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2.03.2013

Musicales: ¿en cine o en teatro?

En Nueva York he visto dos musicales que esperaba con emoción tras el impacto que me había hecho la película pero que, al verlas en teatro, me decepcionaron. E igualmente, me entregué a los Miserables en su primer día de estreno en la gran pantalla y…no encontré lo que esperaba.
Por esto, pensé que era interesante ver que no siempre funciona el traspaso del musical al cine pero que a veces, la película supera al musical.


Este es mi opinión personal ante 4 musicales que han llegado a película:
HAIR
Es una de mis películas favoritas que me sabía de memoria. El primer día que llegué a Nueva York, tras mil horas de vuelo y con el cambio de hora, me apresuré a ver este musical en mi Broadway soñado. La película es bastante diferente del musical, y yo no lo sabía.
Investigando sobre la obra, marco un antes y un después en el teatro musical. Fue un milagro que se produjera, y que tras su estreno en Off Broadway en 1967, llegara a Broadway solo un año después, mostrando fielmente el movimiento hippie que estaba pasando en la calle, y muchos ignoraban, y llevando al teatro a un público joven, que hasta entonces no iba.
Hairsubtitulado The American Tribal Love/Rock Musical, es una ópera beat sobre la cultura hippie de los años 1960 en los Estados Unidos, incluyendo el amor, la paz, la libertad sexual o el uso de drogas, todo lo cual produjo cierto impacto en la época, incluyendo los desnudos integrales de todos los actores en algunas escenas.
En 1979 se produjo una película del mismo nombre pero que no respeta del todo el argumento del musical, y no fue bien aceptada por los creadores del musical.
Esta es la obra que a mí me llegó y vi primero. La película excluye un par de canciones y modifica otras pero sobretodo, la gran diferencia es que se enfoca en el mensaje social y político y se posiciona claramente sobre la guerra del Vietnam. El musical solo pretendía mostrar una nueva forma de vida.
En mi caso, la película me llena más que el musical, al tener mayor compromiso, fuerza narrativa y dramática.

Los Miserables
“La película de las Navidades” cantaba el cartel publicitario que empapelaba NY y Madrid. “Una de las películas más esperadas del año” y “8 nominaciones a los Oscar”, rezaba también.
Vi el musical en Londres, con dos amigas en la primera primerísima fila donde pudimos sentir toda la fuerza de tan dramática historia y tan dura batalla. La escena de la bandera roja…se ha quedado grabada en mi retina.
Los Miserables es un espectáculo musical basado en la novela de Víctor Hugo, Los Miserables, estrenada en París en 1980. Cuenta la historia del convicto en libertad condicional Jean Valjean quien, al no encontrar trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida.
Con gran expectación y entusiasmo ante un musical con tantas caras conocidas, me sumergí en esta película que con demasiado primer plano y personajes esperpénticos, me desencantó.
Primeros planos que hacen que me pregunte qué está pasando alrededor, primeros planos con los que pierdes las voces del conjunto y pretenden dar intensidad dramática, sin conseguirlo.

Las imágenes de la ciudad, los barcos, las barricadas…es más gráfico en su pobreza pero no más hermosas visualmente ni más conmovedoras. El espíritu revolucionario se representa magistralmente en el escenario y es ahí donde hay que buscarla!

Mamma Mia
El musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA se estrenó en Londres en 1999 y la película estadounidense en 2008. Ahora mismo se está representando en NY, Londres, Stuttgart y Moscow y está de gira por Francia, Japón y Korea.

Es un musical de empaque frívolo y alegre, pero mucho más rebelde e irreverente de lo que parece. He aquí el ARGUMENTO: Sophie Sheridan es una chica de veinte años que vive junto a su madre en una isla griega. Está a punto de casarse y quiere descubrir una cosa: quién es su padre. Por ello, y sin que su madre lo sepa, decide invitar al evento a tres hombres con los que ella tuvo una aventura.
En este caso vi el musical en Madrid, la película en Alemania, y el musical de nuevo en Broadway, esperando que este mejorara la versión vista en Madrid, protagonizada por Nina de Operación Triunfo pero…no fue así. A pesar de los 11 años que esta obra lleva en uno de los más antiguos teatros de Broadway, Winter Garden Theater, me temo que la película ha llenado Mamma Mia de imágenes de Grecia, de mar y casas blancas con tejados azules, que embellecen la obra de tal manera que el teatro ya no lo puede emular.
En esta historia, se puede caer fácilmente en el humor fácil, y el musical lo hace. Los personajes son superficiales y no se penetra suficiente en cada uno de ellos. Sin embargo, con el mismo argumento, en la película se consigue una mayor identificación y conocimiento de cada uno, gracias a los primeros planos, a la escenografía y a unos actores bien conocidos que se arriesgaron con esta película, a pesar de no ser cantantes con una valentía que me encanta.
Para mí, la película ha superado al teatro.


Phantom the Opera
Me regalaron la banda Sonora del musical londinense, antes de ver el musical. Vi el Fantasma de la Ópera en Madrid con mi abuelo, la película en alemán con mi madre en Berlín y de nuevo el musical en NY con las niñas.
Y cada vez, absolutamente todas las versiones me han llegado al alma por que la música de Andrew Lloyd Webber traspasa cualquier idioma y el amor, terror y misterio de la historia cualquier formato.

Tras numerosas adaptaciones de la novela de Gastón Leroux, la versión más popular, y la que yo he visto, es la de Lloyd Webber de 1986 y su posterior película en 2004.
Los datos del musical teatral son abrumadores: la obra creativa que ha ganado más dinero (mundialmente ha ganado 3,2 mil millones de dólares), más de 50 premios a nivel mundial, es la obra que más ha estado en Broadway y más de 100 millones de personas la han visto.
Por supuesto el teatro tiene una cercanía y magia única, pero la sala oscura ante una gran pantalla también. Soy incapaz de elegir así que lo importante es entregarse a esta obra sea donde sea.

10.03.2012

Rebeca Vallejo´s Interview at Spain Culture NY

We met in a lovely little bistro at West Village to discuss and try to understand REBECA VALLEJO's unique music style.
Santiago Alcanda, from the Spanish newspaper El Mundo (Spain), defines her as "... A brave and growing creator, daughter of Andalusians who reinvents herself in the big apple, soaked in funk, bossa-nova, soul, jazz and flamenco sounds".

Let's see, WHAT DO PEOPLE SAY ABOUT YOU?
I think my music falls under the label of WORLD MUSIC. It has a base in Jazz, but you can definitively hear my Flamenco origins and the very, very strong influence of my passion for Brazilian music..., it is a really personal style. Maybe Jazz World Music Fusion, or Jazz Flamenco Brazilian Fusion would be more adequate labels to what I do: JAZZ is my guiding map, FLAMENCO comes out strong in my rhythms and the melodies are influenced by BRAZILIAN MUSIC. There is a good balance of sounds.
She was born in Madrid, Spain, into a family of singers that immersed her in Flamenco. She discovered Jazz in Great Britain and Brazilian Music in New York. Rebeca Vallejo's life has led her across several continents and infused her music with an awareness and UNDERSTANDING OF A MULTITUDE OF CULTURES.
My new album fits this definition, and has a lot of original material. My first album also contained original material but the sounds were far away from my flamenco origins and closer to funk and pop, with a very strong Brazilian element... During the recording of the second album I was studying Jazz so most of the songs are Jazz Standards that I arranged in my own personal way.

HOW DO YOU MANAGE LIVING BETWEEN SPAIN AND NEW YORK? OR SHOULD I SAY BETWEEN AMERICA AND EUROPE?
I try to expand and project my music as much as possible. I will be launching the new album on both sides of the Ocean, through Festival Circuits in Summer and Spring. But I think the style of music that I do probably resonates a little bit more with the European audiences, especially because of my Spanish origins. I believe that the concept WORLD MUSIC is still quite new for Americans. You will be able to hear my new album on iTunes, Pandora or my website!


Rebeca Vallejo's career has certainly expanded on BOTH SITES OF THE OCEAN. She has performed in some of the most prestigious jazz and world fusion clubs in NYC, such as Zinc Bar or DROM; Participated at JamNoMan at the Contemporary Art Museum in Salvador, BRAZIL; In Cuba she lead an all-star band with musicians from Chucho Valdes's band; in WASHINGTON DC she was showcased as backing vocals to Gospel Grammy award winners Yolanda Adams and Dorinda Clark for "Unveiling of Sojourner Truth's bust at the United Stated Capitol"; Rebeca also toured extensively through Belgium with "EuroLatinJazz's summer 2008". In Berlin she performed at the legendary club B-Flat.

YOU HAVE BEEN LIVING IN NEW YORK SINCE 2000, WHAT BROUGHT YOU HERE?
I wanted to become a JAZZ SINGER and that's why I came to NYC. I'm a very ambitious person and I wanted to be the best singer I could be. So I decided to train myself in one of the most difficult styles... When I was living in Great Britain I heard an Ella Fitzgerald CD and I thought to myself, "That's it! I need to become a Jazz Singer!"
I believe that to learn a certain style of music, you have to go where this music grows. Music is not just "the study of the notes", you have to breathe and live the life of where the style of music developed. For this reason, if I wanted to become a jazz musician I had to come to live in NY. And after a while living as NEW YORKER, you can sing as a New Yorker as well.
Everybody comes here looking for something, looking for themselves, seeking a unique experience. And New York gives you that, and 1000 times more than you expected. Not all is good, though! But you learn some very important lessons in life!

TELL ME YOUR MAGIC PLACE AT THE CITY:
New York is a city of CONTRASTS. Within two seconds you can have two opposite sides of life in front of your face. For example, in this fast, loud and crazy city you can find a lot of little OASES, in the middle of the jungle. And I love those Oases, and always try to find them. One of these magical places is Bryant Park: when you are sitting on the grass, looking at the sky, relaxing and Zen-ing, you can't imagine all the madness that is happening in the buildings and streets around you.





















AND TO FINISH THIS CONVERSATION, YOUR ADVICE FOR THE SPANISH PEOPLE THINKING ABOUT COMING TO THIS UNIQUE CITY:

NY is not a city, is a LIVING ENTITY, so you have to interact with it as if it were a person; you need to have some open-mindedness and you have to interact with NY with a good, positive attitude, with good karma. You have to learn how to go with the FLOW and you have to follow your instincts. Be welcoming to everything that NY can offer you, even if it is not so pleasant, because will bring you to wonderful conclusions.

8.02.2008

Opera Peggy&Bess

También dentro de los festejos del cumple años d mi madre, la opera americana, Peggy y Bess,  nos sitúa en un muelle de la costa cerca de Nueva York.

Un barrio pobre, una historia dramática y enormes cantantes afroamericanos.
Aunque con grandes voces la defienden, he de reconocer que no era la obra que estaba esperando, seguramente porque me lo vendieron como un musical y esto claram era una opera con potentes voces, grandes escenarios, muchas muertes y a mi pesar, pocos bailes.
La opera en inglés, con subtítulos en alemán dificultana la comprensión, así como las 3 horas de duración.

Aunque reconozco que es una obra muy bien construida, con algunas canciones memorables, como Sommer Times, y el publico aplaudió a rabiar, no era lo que yo esperaba y supongo que no era mi momento para una historia d pobreza, drogas,  sin control, resignación y tragedia.
Porgy and Bess by the New York Harlem Theatre.