¿Qué pasas si
fusionas el cine y el teatro? ¿Si seleccionas 12 actores de cine, teatro y
televisión? ¿Y si varios actores realizan el mismo personaje?
Todos estos retos
plantea Peris Romano, director de “8 Citas”, en la comedia "Los
miércoles no existen", una de las obras más esperadas de la temporada. Y aunque es arriesgado
tener grandes expectativas y q te lleve una amiga que ya la ha visto dos veces,
la obra cumplió y me atrapó desde el primer momento.
Las decisiones
cotidianas y de esas que cambian la vida de 6 treintañeros que nos hablan de
sexo, amor, límites, rutina, el piso, el café, el trabajo o los sueños mediante
momentos entrelazados de 5 años de sus vidas, contado en flash backs y flash
forwards. Mezcla fascinante de película, sitcom y teatro, con una banda sonora
en directo que llena los cambios de escena.
Me encanta saber el
porqué del nombre de una obra, el link que hace que todo tenga sentido. Y la
escena “Los miércoles no existen” lo consigue, muestra el espíritu de toda la
obra. Y aunque creo que el texto debe mostrar el paso del tiempo por sí mismo,
aquí está maravillosamente bien jugado con la pizarra.
¿Con quién te
identificas? ¿En qué momento estás? Es la pregunta inevitable con fascinante
respuesta. Posiblemente hoy yo sea un personaje, pero hace un año era otro y
pronto seré otro…
Gorka Otxoa, Diana
Palazón, William Miller, Mónica Regueiro, Dani Muriel Irene Anula, Javier Rey,
Eva Ugarte, Armando Del Río, Bárbara Grandio, Marta Solaz, Luís Callejo, Daniel
Gúzman protagonizan esta obra en una combinación casi infinita que te provoca
querer volver a verla, para conocer los matices y giros que otro actor le puede
dar. Aquí les puedes ver y tratar de elegir, o dejar sorprenderte, como hice yo.
Carlos Lopez was born and raised in Madrid and is currently Principal Guest Artist with Ballet Concierto de Puerto Rico and freelance Dancer in New York.
We met many years ago when he was a Principal Dancer in Victor Ullate Ballet, now we meet again in New York.
TELL ME,
WHY TO NY? I could answer that with another question! What a better place for a dancer or an artist than live in New York City? My first time here was in 1998, dancing at the City Center with VICTOR ULLATE BALLET. I had already heard wonderful things about the city, but when I got here I felt like if I was at home. The vibe, the energy, the welcoming feeling. Also the audience's reaction and feedback at the theatre was incredible during the shows. I thought to myself, one day I could live here. So many years later when I was thinking in moving to a new company, ABT came to my mind and the fact that I had that wonderful experience the first time, I knew it would be much easier and exciting place for me to live in. Wherever I go to perform and guest I always come back to the city. It has everything a dancer wants, dances classes all day long, theaters, musicals, concerts...
Carlos joined American Ballet Theatre in September 2001 and danced as a Soloist from 2003 to 2011. His repertoire with ABT includes Iago in Othello, the Bronze Idol in La Bayadère, Birbanto in Le Corsaire, and Mercutio in Romeo and Juliet, Petite Mort, Sinfonietta, Dark Elegies, Gong, Mozartiana, Company B, Symphonic Variations, Workwithinwork and In the Upper Room... and a long long etc.
HOW DO YOU MANAGE LIVING BETWEEN NEW YORK AND MADRID? OR PUERTO RICO AND THE WORLD? I grew up in Madrid at Victor Ullate Ballet School and then moved to the Company where I danced as a Principal dancer for many Years. They were wonderful years because everything I experience was new to me, so I discovered a lot of things on the road. Dancing in many cities and traveling with my friends who became my second family, staying at hotels, sharing dinners and living the life of a professional dancer, all of this since the age of 16th! It was wonderful! These days, to be able to live in so many different places, even sometimes for a short period of time, I have to adjust myself to the freedom and life style of the city. In New York, Madrid or San Juan the work is not the same and the speed and movement of the cities are different, but you just have to relax and try to understand how they work and go with it. But now, that I'm based in New York, I come back to Madrid as much as I can to visit my family, (with whom I am very attached), and my friends. I need to see them and also enjoy the Spanish food that I like so much, the streets, the parties, etc... I have been trying to go back and dance there again but it seems very complicated, probably because the economical situation is affecting the arts, so it seems to me easier to be a guest artist anywhere else except in Spain. I would love to be able to go to the National Company and dance with them. To show the Spanish people again what I get to show the audiences from New York, Tokyo or Puerto Rico. Maybe one day...
He always had international goals and international acknowledgment: In 1996, he won the Silver Medal at the Seventh International Ballet Competition in Paris and in 2004, he was awarded the Les Etoiles de Ballet 2000 Prize in Cannes; as a Guest Artist he performed with the National Ballet of Georgia in 1996, and in Giselle with the National Ballet of Cuba at the 16th International Ballet Festival in Habana, in 1998; international ballet galas such as "World Stars Gala" in Budapest, the "International Ballet Festival of Miami", the "Soirée Internationale pour la Danse" in Monte Carlo, the "Positano Dance Festival" in Italy and "Stars of the 21st Century" in Toronto. In 2012, he is also performing in the "23 International Ballet Festival of Havana", as a principal guest artist with Ballet Concierto and a Guest artist in the production of Nutcracker with Inoue Ballet of Japan.
WHAT DO PEOPLE SAY ABOUT YOUR WORK? They say that I'm a hard worker, with discipline and that I bring a lot of passion in what I do. I consider myself as an ARTIST that wants to express himself through his dancing. I love classical ballets, but also love contemporary.I had the opportunity to perform and discover both styles and got to enjoy them deeply. That's why it's very difficult to decide which one I like better. They both require something different from me and make me a better artist. If I have to dance classically, I'll try to be clean, precise and tell the story through my acting, something that I always loved to do. And if it's a contemporary piece, I will to let my body loose, try to discover new movements, feelings and shapes. Nowadays that I'm freelancing, I have to go from being the prince in a classical production to being very contemporary in another one. I think its compatible; I always have to be ready for whatever project or proposal comes that interest me as an artist.
YOUR MAGIC PLACE? There are two places. One as a dancer: The Metropolitan Opera House Stage, that has given me the most rewarding moments of my career and always made me feel like home. So big but at the same time cozy. Beautiful! And the second one as a New Yorker that I consider myself after 11 years: The Chelsea Pier. I love to walk down from the pier 59, looking at the buildings of New Jersey and sit down at a bench in front of the Hudson River. A quiet place to think, listen to music, or just have a little sun. Priceless!
AND TO FINISH THIS CONVERSATION, YOUR ADVICE FOR THE SPANISH PEOPLE THINKING ABOUT COMING TO THIS UNIQUE CITY: Meet other artist and show them what you can do, you never know what they can do to help or you can do for them. NETWORKING it's very important in this city. If you stay home, nobody will know that you exist and that you have something to show. New York it's not an easy city, but it's an EXPERIENCE that you will never forget. It will change you as a person, inspire you as an artist, sometimes it will even depress you, but at the end of the day, all those things will make you who want to be.
Escribir un musical, siempre me ha parecido algo extremadamente complicado, tener x canciones y construir con ellas una película, en vez de hacerlo al revés, aún más. Y en esta película, lo consiguen, con maestría. Confieso que me encantan los musicales, porque son mágicos, son alegres, son vivos, por ello, maltratados por el público general que los considera superficiales, lo cual es sólo ignorancia, porque pueden llegar a contar historias muy duras, como HAIR, con los Hippies y la Guerra del Vietnam o CABARET con la época Pre-nazi. En este caso, la historia es sencilla, clásica no es, porque la madre era una hippie “liberal”, pero todo está tratado con mucha naturalidad, dulzura y desparpajo. Vi el musical en Madrid, pero no tenía mucha calidad, eran los comienzos de los musicales en España, la protagonista era Nina de Operación Triunfo, y no consiguieron bordar la obra. Sin embargo, esta película, reforzada con los paisajes, los primeros planos…te transporta y te da ganas de saltar a bailar.
Tuve la suerte de ver la película en un preestreno, sólo para mujeres y megafans de ABBA, así que imaginaros el espectáculo. Primero hubo un concursito, donde antes de terminar la pregunta, la gente ya estaba contestando, y la gente canturreaba las canciones durante la película sin vergüenza, la verdad, es que la disfruté como una enana. Y aunque hay un par de canciones que sobran, el personaje del novio es medio tonto, la película en conjunto merece la pena, por hacerte disfrutar de lo lindo.
Increíble la voz de Meryl Streep, ¡que actriz más completa!, y aunque todo el mundo se rió del pobre Pierce Brosnam, creo q eso es lo bonito, que no todos sean perfectos cantantes, que unos tengan una gran voz y otros una pobre, porque, imaginaros cómo sería si realmente, en la vida real, nos levantáramos y nos pusiéramos a cantar, en mi caso….mi voz, no sabe cantar. Una película para compartir, para ver con alegría y sin preocupación, simplemente, ¡¡¡para disfrutar!!!
He vuelto a tirar los dados se han repartido de nuevo las cartas un mensaje se ha lanzado al cosmos SOY LIBRE Y QUERO VOLVER A JUGAR.
Estamos en un momento de cambios y eso se palpa. Un momento en el que las parejas se enlanzan para siempre o se separan hasta la próxima y miles de almas se están quedando libres ahora mismo.
6 meses, 1 año, SOMOS LIBRES. aceptación, llanto, un nuevo camino se abre.
El pasado, el futuro, los que han estado ahi discretamente, todos prueban suerte y sinceramente, no sé por dónde vendrá la vida.
Increibles reencuentros, casualidades imposibles y nuevas amistades.
Un mundo se abre ante mi estoy rompiendo mis propios esquemas y prejuicios para aprender a mirar el mundo de un nuevo modo.
En esquinas aparentemente superficiales, en obras y libros sin expectativas, encontramos grandes frases que nos abren un camino y nos ayudan. Esto no os cambiará la vida, pero si nos dará pistas sobre las relaciones, sobre lo que somos y lo que buscamos: “Cuando dos personas se sienten atraídas, se envían mensajes de que están interesadas en el otro, a menudo imitando las acciones del otro” La vuelta al mundo en 80 citas Algo tan básico como el efecto del mono…no indica más que atracción. Que los animales se acaban pareciendo a su amo, es una señal d amor. Y que las parejas, cada vez se atraen más entre ellas, es un hecho científico. Por que entonces…no ahorramos tiempo y buscamos gente parecida a nosotras? Y no m refiero fisicam, si no q su actitud externa ante el mundo, ya sea parecida a la nuestra xq entonces, tal vez, la parte interna tb se parezca a la nuestra. Comprobado ya está, personalmente, q los extremos se atraen pero no se complementan y…a la larga, tampoco puede funcionar. Externamente, desde el primer día, ante su forma de relacionarse con el mundo, ya podría haberlo visto. Deberíamos tomarlo como una señal para relaciones futuras? Puede ser una pista, no?
Este fin de semana, lo pasé en cada de una amiga e inaguramos nuestra maratón personal de Sexo en NY. Duran muy poco y se ven muy bien. Todos seguidos, enlazas historias, le pones sentido a momentos y detalles que te habías perdido, pero lo más importante de todo es que te da la oportunidad de hablar de todo y, sobretodo, de SEXO.
Un amigo me preguntó porqué estamos enganchadas a esta serie y esta es la respuesta. Nos permite hablar de trapos, de amor y de sexo. Siendo la serie al final, muchas veces, simplemente, el telón de fondo. La serie ha terminado con el broche de oro de la película, donde despliegan glamour y cinismo por la boda del año. Así que ahora, empiezas a ver la serie conociendo todos los detalles del final y aunque lo disfrutas, porque hay historietas que realmente desconoces...lo ves buscando detalles que te remitan a ese final, ´"él no contestó", "siempre le pasa lo mismo", "algo malo tiene que venir ahora", "cómo lo estropeará esta vez?". Por que es lo malo de conocer el final, que no lo puedes olvidar. Seria interesante rebobinar ahora en nuestras vidas verlas de nuevo detectando esos detalles que marcaron el desenlace que nos llevaron al momento de hoy. Tanto la vida, como las series, se ven desde los ojos de la experiencia, con los ojos del momento, porque no exite una opinión objetiva, sólo la de la vida.
Este año, el cumple años de mi madre fue una celebración a lo grande, y tanto que pudimos a ver una de las mejores compañías de la danza contemporánea Marta Graham revolucionó los escenarios a principio del s. XX con una técnica impecable pero saliéndose de los cánones del momento, olvidando los temas románticos para adentrarse en los mitológicos de la antigua Grecia, liberando a la danza de la esclavitud de la música creando coreografías arrítmicas donde el bailarín no siempre sigue a la música, si no que se libera de ella para expresar con mayor o menor intensidad lo que está sucediendo sin anclarse en lo que la música manda.
Así da lugar a una danza que aún hoy es moderna, que aún hoy es revolucionaria ya que ha tenido grandes seguidores que, como ella han renunciado a las formas circulares, armónicas y siempre bellas de la danza clásica para crear formas más angulosas y cortantes que transmiten mayor tensión y fuerza. Aún así, no son tantos los creadores que se han atrevido con esta peligrosa combinación más estridente y arrítmica de la música con su danza.
Bailarines ejemplares con fuerza y técnica que expresan con maestría lo que está sucediendo. Sin miedo a la interpretación o a la realidad. Una escenografía sencilla pero eficaz donde con 3 ó 4 elementos, con el colorido y la forma exacta para aportar el contexto y la información necesaria que enriquezca la obra, sin arroparse, como otros, en la ley del minimalismo. Hasta el vestuario es rico n matices ya q no es simple decoración, n una coreografía es parte del escenario y en otras permite interactuar entre los bailarines o transmitir mayor dramatismo entre la coreografía. Creo q ningún elemento es gratuito y cada movimiento es calculado. Si una compañía es seguidora d Marta G. hay q ir a verla. 13. Julio. 2008. Berlín
En un teatro d los mejores para la danza, ubicadas dn los gestos se ven y casi se sienten, pudimos disfrutar dw una gran espectáculo d danza moderna. He de confesar q no soy objetiva, ya q actuando mi amiga Itziar Mendizabal, que no venía a actuar en España desde hace años, me afecta. 3 coreografías modernas, 2 de ellas muy al estilo d Victor Ullate o de Bejart, que fue su maestro, y una tan diferente de todo que…tuve q pedir una explicación a la salida para entenderla. Empecemos por esta incomprensible pieza dn juegan con el escenario, las lunes y el desconcierto. Los bailarines aparecen entre sombras, incluso llevan luces, cual árbol d Navidad, se mueven con movimientos abruptos, saltos y con gran esfuerzo por nuestra parte, intentamos darle un sentido a la obra, que luego no coincidía con el del creador. Con escenas demasiado explicitas que hasta ruborizaron a cierta parte del publico, pensamos que hablaba del estrés de la vida cotidiana, cuando quería expresar el amor a todos los niveles, wow! Jamás lo habría acertado! Aunque supongo que lo importante es que transmita algo e inquiete al espectador, que sin duda…esto sí lo consiguió. Las otras dos coreografías, donde sí actuaba mi amiga, de gran fuerza escénica con esfuerzo técnico del todavía más buscando encajar una rápida y atronadora música con giros, saltos y gran yetes. Muy basadas en el cuerpo de baile, a pesar de tener grandes figuras, no destaca por primar unos sobre otros, ni contar una historia concreta, si no que dota a todos sus bailarines con fuerza escénica. Estas coreografías son de Uwe Scholz coreógrafo principal de la compañía que murió hace poco y que es muy del estilo de los nuestros. Había visto el ensayo de la primera coreografía en una visita a Leipzig y aquí ganó en fuerza, limpieza y armonía. Lo reconozco, no soy objetiva y es un estilo que conozco o que no rompe, por lo que lo puedo valorar mejor.
Opera de Leipzig. Con Itziar Mendizábal en Teatro Madrid. Mayo 2008.
Photos por Joachim Manuel Riederer
