Decisiones cotidianas y de las que te cambian la vida en "Los miércoles no existen"

¿Qué pasas si fusionas el cine y el teatro? ¿Si seleccionas 12 actores de cine, teatro y televisión? ¿Y si varios actores realizan el mismo personaje?

Todos estos retos plantea Peris Romano, director de “8 Citas”, en la comedia "Los miércoles no existen", una de las obras más esperadas de la temporada. Y aunque es arriesgado tener grandes expectativas y q te lleve una amiga que ya la ha visto dos veces, la obra cumplió y me atrapó desde el primer momento.

Las decisiones cotidianas y de esas que cambian la vida de 6 treintañeros que nos hablan de sexo, amor, límites, rutina, el piso, el café, el trabajo o los sueños mediante momentos entrelazados de 5 años de sus vidas, contado en flash backs y flash forwards. Mezcla fascinante de película, sitcom y teatro, con una banda sonora en directo que llena los cambios de escena.

Me encanta saber el porqué del nombre de una obra, el link que hace que todo tenga sentido. Y la escena “Los miércoles no existen” lo consigue, muestra el espíritu de toda la obra. Y aunque creo que el texto debe mostrar el paso del tiempo por sí mismo, aquí está maravillosamente bien jugado con la pizarra.

¿Con quién te identificas? ¿En qué momento estás? Es la pregunta inevitable con fascinante respuesta. Posiblemente hoy yo sea un personaje, pero hace un año era otro y pronto seré otro…

Gorka Otxoa, Diana Palazón, William Miller, Mónica Regueiro, Dani Muriel Irene Anula, Javier Rey, Eva Ugarte, Armando Del Río, Bárbara Grandio, Marta Solaz, Luís Callejo, Daniel Gúzman protagonizan esta obra en una combinación casi infinita que te provoca querer volver a verla, para conocer los matices y giros que otro actor le puede dar. Aquí les puedes ver y tratar de elegir, o dejar sorprenderte, como hice yo.

"Los miércoles no existen”
PRODUCCIONES OFF

Director y guionista: Peris Romano

Reparto: Gorka Otxoa/Javier Rey, Armando del Río/Luis Callejo, William Miller/ Dani Muriel/Dani Guzmán, Diana Palazón/Mónica Regueiro, Bárbara Grandío/Eva Ugarte, Irene Anula/Marta Solaz

Música: Ester Rodríguez y Alberto Matesanz

Yo la vi en El Sol de York pero actualmente está en el Teatro Lara. Madrid

Musicales: ¿en cine o en teatro?

En Nueva York he visto dos musicales que esperaba con emoción tras el impacto que me había hecho la película pero que, al verlas en teatro, me decepcionaron. E igualmente, me entregué a los Miserables en su primer día de estreno en la gran pantalla y…no encontré lo que esperaba.
Por esto, pensé que era interesante ver que no siempre funciona el traspaso del musical al cine pero que a veces, la película supera al musical.

Este es mi opinión personal ante 4 musicales que han llegado a película:

HAIR

Es una de mis películas favoritas que me sabía de memoria. El primer día que llegué a Nueva York, tras mil horas de vuelo y con el cambio de hora, me apresuré a ver este musical en mi Broadway soñado. La película es bastante diferente del musical, y yo no lo sabía.

Investigando sobre la obra, marco un antes y un después en el teatro musical. Fue un milagro que se produjera, y que tras su estreno en Off Broadway en 1967, llegara a Broadway solo un año después, mostrando fielmente el movimiento hippie que estaba pasando en la calle, y muchos ignoraban, y llevando al teatro a un público joven, que hasta entonces no iba.

Hair, subtitulado The American Tribal Love/Rock Musical, es una ópera beat sobre la cultura hippie de los años 1960 en los Estados Unidos, incluyendo el amor, la paz, la libertad sexual o el uso de drogas, todo lo cual produjo cierto impacto en la época, incluyendo los desnudos integrales de todos los actores en algunas escenas.

En 1979 se produjo una película del mismo nombre pero que no respeta del todo el argumento del musical, y no fue bien aceptada por los creadores del musical.

Esta es la obra que a mí me llegó y vi primero. La película excluye un par de canciones y modifica otras pero sobretodo, la gran diferencia es que se enfoca en el mensaje social y político y se posiciona claramente sobre la guerra del Vietnam. El musical solo pretendía mostrar una nueva forma de vida.

En mi caso, la película me llena más que el musical, al tener mayor compromiso, fuerza narrativa y dramática.

Los Miserables

“La película de las Navidades” cantaba el cartel publicitario que empapelaba NY y Madrid. “Una de las películas más esperadas del año” y “8 nominaciones a los Oscar”, rezaba también.

Vi el musical en Londres, con dos amigas en la primera primerísima fila donde pudimos sentir toda la fuerza de tan dramática historia y tan dura batalla. La escena de la bandera roja…se ha quedado grabada en mi retina.

Los Miserables es un espectáculo musical basado en la novela de Víctor Hugo, Los Miserables, estrenada en París en 1980. Cuenta la historia del convicto en libertad condicional Jean Valjean quien, al no encontrar trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida.

Con gran expectación y entusiasmo ante un musical con tantas caras conocidas, me sumergí en esta película que con demasiado primer plano y personajes esperpénticos, me desencantó.

Primeros planos que hacen que me pregunte qué está pasando alrededor, primeros planos con los que pierdes las voces del conjunto y pretenden dar intensidad dramática, sin conseguirlo.

Las imágenes de la ciudad, los barcos, las barricadas…es más gráfico en su pobreza pero no más hermosas visualmente ni más conmovedoras. El espíritu revolucionario se representa magistralmente en el escenario y es ahí donde hay que buscarla!

Mamma Mia

El musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA se estrenó en Londres en 1999 y la película estadounidense en 2008. Ahora mismo se está representando en NY, Londres, Stuttgart y Moscow y está de gira por Francia, Japón y Korea.

Es un musical de empaque frívolo y alegre, pero mucho más rebelde e irreverente de lo que parece. He aquí el ARGUMENTO: Sophie Sheridan es una chica de veinte años que vive junto a su madre en una isla griega. Está a punto de casarse y quiere descubrir una cosa: quién es su padre. Por ello, y sin que su madre lo sepa, decide invitar al evento a tres hombres con los que ella tuvo una aventura.

En este caso vi el musical en Madrid, la película en Alemania, y el musical de nuevo en Broadway, esperando que este mejorara la versión vista en Madrid, protagonizada por Nina de Operación Triunfo pero…no fue así. A pesar de los 11 años que esta obra lleva en uno de los más antiguos teatros de Broadway, Winter Garden Theater, me temo que la película ha llenado Mamma Mia de imágenes de Grecia, de mar y casas blancas con tejados azules, que embellecen la obra de tal manera que el teatro ya no lo puede emular.

En esta historia, se puede caer fácilmente en el humor fácil, y el musical lo hace. Los personajes son superficiales y no se penetra suficiente en cada uno de ellos. Sin embargo, con el mismo argumento, en la película se consigue una mayor identificación y conocimiento de cada uno, gracias a los primeros planos, a la escenografía y a unos actores bien conocidos que se arriesgaron con esta película, a pesar de no ser cantantes con una valentía que me encanta.

Para mí, la película ha superado al teatro.


Phantom the Opera

Me regalaron la banda Sonora del musical londinense, antes de ver el musical. Vi el Fantasma de la Ópera en Madrid con mi abuelo, la película en alemán con mi madre en Berlín y de nuevo el musical en NY con las niñas.

Y cada vez, absolutamente todas las versiones me han llegado al alma por que la música de Andrew Lloyd Webber traspasa cualquier idioma y el amor, terror y misterio de la historia cualquier formato.

Tras numerosas adaptaciones de la novela de Gastón Leroux, la versión más popular, y la que yo he visto, es la de Lloyd Webber de 1986 y su posterior película en 2004.

Los datos del musical teatral son abrumadores: la obra creativa que ha ganado más dinero (mundialmente ha ganado 3,2 mil millones de dólares), más de 50 premios a nivel mundial, es la obra que más ha estado en Broadway y más de 100 millones de personas la han visto.

Por supuesto el teatro tiene una cercanía y magia única, pero la sala oscura ante una gran pantalla también. Soy incapaz de elegir así que lo importante es entregarse a esta obra sea donde sea.

Una gota imprescindible en el océano - CLOUD ATLAS

Era un día de esos, en los que necesitaba despejar la cabeza y sumergirme en otro mundo. Fui directa al cine sin saber que película ver y el poster de CLOUD ATLAS , plagado de caras conocidas en un contexto extraño, me sedujo.

Tom Hanks, Halle Berry, Susan Sarandon o  Hugh Grant, entre otros, protagonizan esta película coral que muestra varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro y donde cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.

Es una película cautivadora, desbordante, que invita a la rebeldía y cree en el individuo. Son tantas historias, tantos detalles, tantos personajes, que te atrapan y mantienen pendiente de lo que va a pasar.

Salí de la película energética con ganas de saber más de esos mundos y de los creadores de esta obra. Al ver que eran los mismos que de MATRIX, lo entendí todo!  Los hermanos Andy y Lana Wachowski le pidieron a Tom Tykwer (el director alemán de El Perfume) que codirigiera con ellos esta obra pasada en la novela de David Mitchell, entendiendo con “codirigir” que dirija varias de las historias, de manera que, en la película se puede distinguir el estilo de cada uno de ellos, en las diferentes historias entrelazadas. Sé que suena un poco confuso, pero me resulto absolutamente fascinante cuando lo leí en el New York Times , en una critica que desvela demasiado si no la has visto, pero cuenta detalles fascinantes y con la que comparto totalmente la opinión.  

La fotografía es absolutamente maravillosa, llena de detalles capaz de crear diferentes mundos y tiempos. Es fascinante el desarrollo de cada una de las épocas con un lenguaje, ropa y hasta forma de moverse únicos. Además, es un ejercicio divertido el intentar descubrir a cada uno de los actores en los diferentes escenarios, donde rasgos físicos y del carácter se mantienen, pero donde no han tenido miedo a transformar la raza, el sexo y los valores. Por ejemplo, la transformación de la surcoreana Bae Doo-na en una irlandesa-americana del 1849 es increíble. Una infografia que lo explica muy bien es la de Cinema Blen.

El futuro cercano, reflejado en el mundo asiático, que es el que parece estar ya mas cerca de él, está lleno de imágenes virtuales y táctiles, en el sentido de que pocos elementos de la vida cotidiana son reales (una ventana y su paisaje) si no que son creados (a partir de una pared de cemento donde virtualmente se crea una habitación bien diseñada). Una parte de mi se inquieta ante este tipo de recreaciones, y más aún por saber que el futuro más lejano siempre lo pintan como catastrófico. Aunque he de decir que esta película es claramente positiva y esperanzadora.

CLOUD ATLAS está flasificada como "cine épico" y así lo es!! Está hecha a lo grande, aspira a ser recordada, al igual que Matrix, a formar parte del imaginario de todos. Creo que por esta razón, es una película  autocomplaciente y demasiado evidente en  cierta manera, al desvelar sin miedo sus intenciones y cerrar claramente el final con imágenes, discursos y reflexiones.  

El estreno en USA fue el pasado 26 de octubre, pero me temo que a España no llega hasta febrero, así que ya simplemente cierro con  una de las frases de un protagonista, que bien resumen el espíritu de esta obra: ¨Cada uno es una gota en el océano, pero en realidad, de qué se compone el océano si no es de gotas”.

Robmariel Olea: Actriz, Maestra, Twittera y Mariposa.

Robmariel Olea vuelve a Santo Domingo con ocasión del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD) que se presenta en Santo Domingo, Santiago y cuatro puntos más de la isla, del 14 al 21 de noviembre.

Almomento.net ha estado con ella en Nueva York, para conocer su participación en este Festival, su presencia en Nueva York y sus próximos proyectos.

Robmariel, CUENTANOS TU PARTICIPACIÓN EN EL FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO:

Es el 6º año que este Festival se celebra y este año estoy honrada con ser una de las invitadas a presenciar el festival y además a impartir un “Taller de Actuación” donde voy a hablar sobre mi experiencia aquí en Nueva York y en Lee Strasberg durante dos años. Me siento muy afortunada de poder transmitir todo lo que yo he aprendido con otras personas que tengan las mismas inquietudes que yo y de formar parte de este Festival, porque el cine en Republica  Dominicana es un mercado en desarrollo y este es un festival super importante e interesante ya que se van a poder ver piezas nacionales e internacionales, con talleres, invitados internacionales como Philip Bloom o Sharlene Taure.

Robmariel Olea lleva dos años en Nueva York, desde que abandonó su trabajo en los medios de comunicación para estudiar actuación en Lee Strasberg Film and Theater Institute en Nueva York. Ahora mismo forma parte del elenco de la intensa y humara “En el tiempo de las mariposas” , la primera adaptación de la novela de Julia Álvarez sobre la ida de las hermanas Mirabel, en la que Robmariel Olea protagoniza a la propia autora. QUE SIGNIFICA PARA TI REALIZAR “EN EL TIEMPO DE LAS MARIPOSAS”?
 

Yo llevo ya casi un año en esta obra y para mi ha sido una experiencia muy grata, primero porque estoy acompañada por un elenco de primera, Malena Ramírez, Zulema Clares, Dalia Davi, Inés García, Teresa Pérez Frangie, como las hermanas Mirabel y Fermín Suárez, realizando todos los actores masculinos. Ellas y él, son actores maravillosos.

Segundo porque es una historia que esta muy viva todavía en mi país y que todavía nos toca muy profundamente. Y por último, me he quedado impactada por el éxito que ha tenido esta obra en Nueva York, porque mantener un espectáculo durante dos años, a casa llena siempre, en una ciudad con tantísima oferta como ésta…es increíble y me siento muy honrada de formar parte de ello.

Este montaje de la prestigiosa compañía Repertorio Español , se desarrolla entre el pasado y el presente, donde las historias se entrelazan, los tiempos se confunden, y los sentimientos se palpan. Se habla de revolución, de dictadura, de amor, de las mujeres, las hermanas, de los años 50, del aplatanamiento dominicano y la relación compleja con los Estados Unidos…Temas vitales pero delicados. QUÉ PUBLICO HA ENCONTRADO AQUÍ EN NUEVA YORK y CÓMO SE RECIBIRÍA EN REPÚBLICA DOMINICANA?

El rango de publico que hemos tenido es muy amplio, tanto hispanos como estadounidenses. Aunque la obra es en español, cuenta con un sistema de traducción simultánea, como en la ópera, por lo que aquellos que no hablan este idioma pueden seguirla sin problema.

Por lo tanto es una obra que puede representarse en cualquier parte y este es un gran montaje, es una obra de arte y estoy segura de que República Dominicana tendría un gran respaldo. Porque, en concreto este montaje, de Caridad Svich y dirigido por José Zayas, no se ha llevado y podría ser un proyecto interesante. Los efectos visuales, la escenografía, la música…todo, es una gran obra, como dicen por ahí, ¡un proyecto redondo!

Hablando de República Dominicana, allá trabajaste en proyectos de gran éxito, tanto en televisión, “Boruga Fat Free” o “Mango en Directo”, como en radio “Con las Pilas Puestas” y “Botando Gente” e incluso musicales como “Homenaje a Michael Jackson” y “Fama” con la que recorriste Latinoamérica. ¿CÓMO TE DECIDISTE A DAR EL SALTO?

       Fue toda una aventura decidir venir a Nueva York y arrancar prácticamente de cero. Pero me   siento feliz de haber tomado la decisión.

En Republica Dominicana, ya tenía una carrera estable y siempre es bueno retarse a uno mismo y ampliar el radio de acción dentro de lo que es el arte.

CUÉNTANOS TUS PRÓXIMOS PROYECTOS:

Además de la charla en el Festival de Cine, ahora mismo estoy recibiendo y valorando algunas ofertas, de las que no puedo hablar todavía.

Se están moviendo algunas cosas aquí en NY, “Bésame mucho”,  también con Repertorio Español, que es una antología musical de canciones compuestas por artistas latinas, por lo que tendré la oportunidad de cantar. ¡Es un proyecto bien bonito!

Y además, tengo algunas cositas en la ciudad de Miami. 

Entonces tu idea es COMBINAR NUEVA YORK, SANTO DOMINGO MIAMI...

Yo creo que los artistas tenemos que estar abiertos porque los proyectos se mueven de un sitio a otro y el espacio geográfico a mi no me limita. Si hay un proyecto aquí en Nueva York, si está en Miami, en España o en Santo Domingo yo lo hago, yo estoy totalmente abierta a moverme.

Yo ante todo busco proyectos que me llenen como actriz, que me hagan sentir. Proyectos que me despierten pasión e interés y por los que quiera entregarlo y dejarlo todo.

Y en todo este mundo sin fronteras geográficas, QUÉ PAPEL JUEGAN LAS REDES SOCIALES, porque cuentas con 9.200 seguidores en Twitter @robmariel y 2.100 amigos en Facebook.

Para mí, la comunicación a través de Redes Sociales es una manera de mantenerse en contacto con gente de todas partes del mundo.

Cuando estuve en “Fama” mis compañeros eran de Venezuela, Cuba, Argentina, tengo amigos dominicanos en la isla y también otros que están fuera, y personas que han seguido mi carrera desde republica Dominicana y siguen dándome su calorcito ahora por Facebook y Twitter.

Creo que las redes sociales deberían servir para dar ese cariño que la distancia geográfica a veces no te permite. Aunque también entiendo que las relaciones no se pueden limitar a las redes sociales porque se volverían frías.

En verdad yo me siento super agradecida con toda la gente que se mantiene en contacto conmigo mediante Twitter.

Publicado el 9de noviembre 2012 en Almomento.net      http://almomento.net/articulo/123130/Robmariel-Olea-en-el-Festival-de-Cine-Global

Paula Roman's Interview at Spain Culture NY

Paula has a vibrant and colorful character. I saw it when she walked in the coffee at Tribeca, where we met to chat and had Brunch.
Paula is a Spanish actress, writer and producer, but overall she is a New York Lover. After starting in many independent films in New York and working with upcoming New York University and Columbia University directors as well as established filmmakers, she decided to have her own voice, to create her own projects, to manage her own production company: MARCAPASOS FILMS.
The first project where she wore the producer's hat was the play "THE COLOR OF AUGUST" that took her to Sidney; the second, the TV pilot "LA MANZANA" (THE APPLE) co-created and directed by Lee Friedlander is like a Latin "Sex and the City" and she had a big success with the short film BLACKOUT.

TELL ME WHAT PEOPLE REMEMBER ABOUT YOUR WORK?

The colors, the funny lines, having a good time, my Spanish culture, a fresh view of things, my crazy ideas... I think they also remember the optimisms of my work. In LA MANZANA and BLACKOUT, the protagonists are always looking for something, something they need desperately, though they are not depressed about it and oddly they have so much fun in the journey they embark themselves to get what they want.
That is my way to see live. I'm a really happy and optimistic person and my work has a lot of my character. I grow up laughing and the sound of people laughing is my symphony. That's what I want, I need it and try to put into my work. We have to have fun in live! You fall down; you laugh, and you get up!
I try to make people see things in a different way, with a positive eye. I know life can be very tough and unfair sometimes, but if you have the chance to see and experience its wonderful side, enjoy it, embrace it, no matter what! Life is beautiful but fleeting!
I think that comes from medical background, I've seen death; I've seen people dying very young. We are alive now and we can run. Let's run!!!

 

And people run, people laugh and her personal work has received recognition: a Nomination for INNOVATIVE THEATER AWARD for her work in the play "Some Historic, Some Hysteric"(2007); BEST ACTING Award at the ITV FEST in LA (2010) for "LA MANZANA" - "THE APPLE" and BEST ACTRESS in a LEADING ROLE in the NEW YORK CITY INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (2012) with "BLACKOUT."

HOW DO YOU MANAGE LIVING BETWEEN SPAIN AND NEW YORK?
In the beginning, I kind of flee from Spain, because I was a doctor and I wanted to "kill" that person, "Doctor Roman", and come fresh to New York to become the actress and artist I always wanted to be. So I've been... kind of avoiding Spain, to find the actress I had inside. And once that I found it, I think I'm ready now to be able to come back to Spain, and to work there. 
 
Now I have an agent in NY and LA and I am talking to another one in Spain, but regardless where I work I would like to always have my base in NY, the city I adore and where I grow up as the artist I am.

Additionally I am VERY EXCITED to present my work in Spain. In the short film BLACKOUT I tell the story in English and Spanish, so when I show the film in Spain the scenes in English will be shown with subtitles. Recently I presented the film in the NYC International Film Festival, and the multicultural audience that we had, laughed more in the scenes that happen in Spanish. I really hope that my Spanish audience likes the film and laugh too regardless of the language.
She is from Seville, Spain, but her father is not an artist, but a doctor, and she should follow his path. So she did, she studied medicine and just after becoming a doctor, Paula decided to leave it all and pursue her acting career in New York. She studied Drama at Herbert Berghof and Uta Hagen HB Studio, improvisation at UCB and screenwriting courses at New York University.

YOU ARE LIVING IN NEW YORK SINCE 2004, WHAT BROUGHT YOU TO THE CITY?
I've always dreamt to come to New York, why? Because it's the city that never sleeps and the one you always see everything is happening in the movies.
I love Woody Allen's work, and he showed me the city through his genial movies. He is a lover of NY, and so I am, even before I came here!!!
When I was studying Anatomy, the thousand muscles, bones, arteries, nerves galore and all we have inside! I used to daydream with New York. I was dreaming of one day being an actress and a New Yorker, even though I had no clue what all that meant. And then after a lot of thinking and some inspiring patients, thank god I didn't kill anyone! I said to myself now or never, it was just the moment, to dream or not to dream, to be or not to be.
I arrived here without knowing anyone, I didn't know where I was going to sleep the first night. It was all or nothing. It was risky but it was my dream and is the best thing I have ever done in my whole live.

YOUR MAGIG PLACE FOR PEACE AND RENEW ENERGY?
Crossing the Brooklyn Bridge, there is a park between Brooklyn and Manhattan Bridges, where I can look at the city and I think about what the hell I am doing here! (she laughs). I used to say to myself in my beginnings staring at the city from Brooklyn like there is no tomorrow "I am in New York, this is my city, there is a place FOR ME THERE AND I AM GOING TO FIND IT"
And I did. I still go but now I say. "Ostia I am still here, this is my city, there, my city is New York!!! And if I listen to George Gerswin's Rhapsody in Blue at the same time I think I can fall on my back and loose consciousness till the next Woody Allen's movie come out."

AND TO FINISH THIS CONVERSATION, YOUR ADVICE FOR THE SPANISH PEOPLE THINKING ABOUT COMING TO THIS UNIQUE CITY:
To pick up a plane and come!

Time pass so quickly, that if you feel YOU NEED TO COME, just
come. Now, you need to know that if you fall in love with the city
and the city falls in love with you, you are going to stay forever!!! If
happens, it happens, but maybe not and you go back to Spain with
an amazing experience and a picture of you with the Statue of
Liberty!!

Don't be afraid about this very big New York. Each New Yorker gets through the first year, they know how difficult it is, and they will help you. When I came here, people embraced me, took care of me. The first year it's really really hard. But if you have the drive like a locomotive nobody and nothing can stop you from getting what you came here for. It's a big sacrifice to be so far away from your family, friends and jamon Serrano, so there is no time to loose, you have to make the best of this precious momento!

If you want to learn more about Paula Roman and his secret for success, check her web www.paularoman.com and this authentic interview out!

Published at Spain Culture New York, Consulate General of Spain in NY's website, on August 29th 2012: http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/mapping-the-arts/spanish-creators-in-ny/spanish-creators-detail/?tx_ttnews%5Btt_news%5D=26&cHash=95f340b78329354fab82329bd0039723

Ha nacido un clásico: La sombra del poder

Simplemente, no hay otra manera de expresarlo, ha nacido una clásico de las películas sobre el cuarto poder, sobre la búsqueda de la verdad de los periodistas de antes, de los que se juegan el cuello, de los que no tienen miedo.
Creo que esta película es todo un tributo al periodismo, al periódico, en estos tiempos donde está agonizando y luchando por conservar su papel frente a Internet, lo que aquí, está muy bien representado siendo, esta investigación, un ejemplo de periodismo con letras mayúsculas.
Grandes actores, incluso el flojito Ben Affleck, ya que el papel está hecho a su medida. Relaciones sólidas entre los personajes, sin niñerías, sin colorines. Sinceras y adultas, no hay buenos ni malos, todos lo pueden ser en algún momento.Una película emocionante, sólida, comprensible y sin golpes de efecto.
Me capturó, me impacto, por el alcance de la historia, pero sobretodo, por ser capaz de reflejar ese cambio que la sociedad está viviendo y los medios de comunicación con ella. Por reflejar esa lucha interna entre papel y web, entre pasado y futuro, que yo vivo día a día.
El tributo final al periódico, la impresión de la portada y la muestra de la rotativa…me llegó al alma. Una película para los que creen en el periodismo.
Simplemente, una gran película.

RAF:…casi casi

A pesar de tener unos actores increíbles, primeros espadachines del cine alemán, de estar rodada a lo grande y con un ritmo intrépido...me temo que esta película, no se entiende.

Personajes profundos, complejos, basados en personas reales con ideas muy legítimas pero cuyo valor y transcendencia se pierden con el ritmo de la peli. Da por hecho un conocimiento del R.A.F, y por tanto de la historia alemana, que no es real, ni si quiera creo que los jóvenes alemanes de hoy tengan claro quiénes son muchas de las personas que se nombran por lo que, habría sido necesaria mayor explicación.

Es posible, que esta pérdida de información sea intencionada, ya que la propia banda va perdiendo la base ideológica con el tiempo, pero aún así, para comprender realmente estas figuras, que durante 10 años lucharon, para que su mensaje no parezca superficial, habría sido necesaria una mayor profundización.

A Ciegas basado en El ensayo de la ceguera

Sin duda…desoladora.
Creo que es una película valiente, sincera, basada en una novela brillante y magistral en la forma de transmitir la ceguera al público.

Entré en la sala, sin saber que iba a ver, simplemente xq había conseguido las entradas y era una buena excusa para hacer pellas. Nos perdimos la entrada de los actores de la película, pero cm recompensas vimos a mi actor favorito n la cola d las palomitas x lo q…me quedé francamente impactada con la historia que ahí nos exponían.
Antes de empezar, director, escritor y el actor chicano de la película dijeron unas palabras y este último, pidió un poco de “ironía” para con su personaje, y ahora entendemos por qué.
Te adentras en la historia, poco a poco, vas sufriendo el fenómeno de la ceguera, paso a paso, como los propios protagonistas, con un total desconocimiento d qué va a ser de ti, qué va a ser de ellos.
Los personajes son maravillosos, el montaje, la manera visual de transmitirnos el efecto de la ceguera es fascinante, pero, es demoledor ver cómo se va creando una nueva sociedad dentro del centro y q, n vez d basarse n la solidaridad, ya q todos están sufriendo el mismo problema, se vuelve la ley del más fuerte y va degenerando hasta puntos insospechados. Sinceramente, eso me pareció lo más duro de toda la película, la falta de fe en el ser humano y en la bondad de la gente.
La escena que más me dolió, fue aquella en la que la gente tiene que renunciar a sus joyas, comentándola con la amiga con la que fui, ella no lo entendía, pero para mí, estaban renunciando a artículos preciados, a sus recuerdos, a sus familias, a su gente querida. Esos objetos eran símbolos d q tenían una vida más allá d esas cuatro paredes y personas q les querían y les estaban esperando fuera. Creo que hay veces que pequeños objetos te mantienen, te sostienen y no te dejan caer en la locura.
Hay momentos de la película, en los que, es difícil saber qué papel es más duro, si el de los ciegos que no ven, o el de la mujer que ve y comprende el horror de lo que ahí está pasando.
Sólo un detalle más. Durante todo el visionado, no sabía qué iba a pasar, cómo iba a terminar semejante locura. Pero aquí, lo cierran demasiado, lo resuelven. Yo habría terminado la película en la escena en la que el grupo camina hacia la casa del Doctor. Para mí, ese final era perfecto, no hacía falta más.

¿Amistades Peligrosas o Valmont?

Tras revivir los grandes momentos de las Amistades Peligrosas con Barroco, no pude evitar, volver a la película original y a aquella, que partiendo de la misma historia, llego al cine al mismo tiempo, pero fue eclipsada por la primera, Valmont.

Las amistades peligrosas (1988) es sencillamente...brillante y mordaz. Un juego llevado al límite. El juego como forma de vida y de relacionarse con el mundo. Realmente brillante, los personajes, el argumento, la ambientación...todo.
Y aunque la obra de teatro me encantó, he de decir que esta película es la que mejor expresa la fuerza de la historia y mejor trabaja los personajes.
Los actores son increíbles, con una potencia inaudita, una contención y expresión maravillosa que deja huella y consigue que jamas nos olvidemos de ese gran Valmont.
En cuanto a Valmont...es imposible ser objetivo y ver como nueva esta película, ya que la primera la vi hace años, y esta, la he visto ahora, tras conocer las Amistades Peligrosas y Barroco. Además, la primera, se llevó la gloria y está en la mente de todos.
Es fascinante ver 3 maneras de contar un mismo argumento aunque...,para mi, Valmont es la menos brillante ya que no tiene el desgarro, la perspicacia, casi la malicia que tienen el resto. Tal vez, si hubiera visto esta primero o el resto no existieran, este Valmont me intrigaría pero, después de conocer la otra peli, aqui los personajes no tienen la misma profundidad ni implicación. En mi caso, decepcionante, aunque me reconozco nada objetiva porque soy gran fan de las Amistades Peligrosas, incluso me gustó más el remake de instito que esta.

Películas que marcan una adolescencia

Aquí ya he hablado, de la película que más marco mi vida, mi idea del amor, Antes del Amanecer, pero hay otras dos, de aquella adolescencia, que marcaron mi idea de la amistad:
Rebeldes, The Outsiders (1983)
Sin duda, conquistó mi corazón, mi alma juvenil que estaba descubriendo lo que era el mundo. Potente, sincera, clara y sencilla. Una película sin grandes pretensiones pero con una historia muy buena e intensa. Aún recuerdo la reunión de amigas en la que una de ellas nos trajo esta película. Aún recuerdo las lágrimas al verla y las millones de veces que vi la película y leí el libro.

Es una joya que todo adolescente debería ver para entender, un poquito mejor el mundo. Y, al repasar hoy el reparto, uno se queda con la boca abierta al ver, como Coppola fue capaz de reunir en una sola película, a tantos actores conocidos de hoy. Y duele al ver, que justo, los que aquí tenían un papel más importante, son los que menos transcendecia han conseguido.

El Club de los Cinco, o el nombre original, The Breakfast Club (1984)
La verdad es que no estoy segura de cómo sería volver a verla hoy, pero sin duda, marcó una época. Me encantan las películas de los 80, entre cursis y rebeldes, centradas en adolescentes aprendiendo a crecer, como yo misma era en aquella época, e identificándose con cada uno de los personajes, enamorándome del tipo duro y queriendo ser la niña pija. Auténtica, entrañable, buena en el ritmo y los personajes, me muero de ganas por volver a verla y me duele, al repasar ahora los actores que...ninguno de ellos sobrevivió. Aunque quien sabe, igual nos dan una sorpresa a lo Rob Lowe.

LA OLA, para pensar

Un domingo cualquiera, al no conseguir acompañantes, entré en esta película, Die Welle - La Ola, simplemente, por ser alemana y tener como protagonista a un actor de serie que conocía y con el que simpatizaba. Pero sin duda, lo que encontré, me sorprendió e impactó.

Es una película sincera, sin tapujos, que invita a la reflexión y a buscar las similitudes con la realidad. Hay pensamientos, inquietudes que aquí se reflejan, que múltiples veces he pensado. Somos una generación sin una causa común, somos individuos soltados en una sociedad que sigue sin nosotros y donde cada uno busca su rincón. Es increíble lo importante que es sentirse parte de un grupo, y aunque es posible que en la película vaya demasiado rápido, al situarlo en un espacio tan corto de tiempo, aumenta la intensidad del problema y lo hace más evidente.

Para mi, lo que ha faltado, son los ideales. Me parece complicada semejante unión sin una base más sólida, sustentada sólo en la ropa o un logo, como una marca comercial más. Aunque es cierto, que en la sociedad ya existe, para la mayoría, una asociación con las tribus urbanas y además, esta basado en un hecho real, así que...

Planteada en un momento histórico duro, en el que parece importante recordar que no es imposible volver a caer en el error, que es mucho más fácil de lo que pensamos y que hay que aprender de la historia, para no repertirla.

Sin duda, una gran lección.

Slumdog Millonair

Realmente, es una de las películas más impactantes que he visto en mucho tiempo. Es magistral como, de una manera muy sencilla, te cuenta una historia tan dura, pero sin dramatismo ni lágrimas.
La venden con el exotismo hindú y con pequeñas alusiones a Bollywood pero, la realidad de la película…es otra. En ningún momentos encuentras el lujo, la alegría y el colorido de este estilo, si no que encuentras la realidad de este país, lo que es una lección, aún más grande.

Sobrecogedora desde el comienzo, contaba a modo de flashbacks, con un guión increíble al ser capaz de unir, cada pregunta con una situación del pasado, donde, a medida que va avanzando, sólo te preguntas, qué más puede pasar, cómo va a ir a peor y sobretodo, no intuyes, para nada, cuál será el final.
Los personajes son maravillosos, la historia de los tres mosqueteros, y cómo conocen a la niña en el tren, es conmovedora. Supongo que su evolución es lógica, aunque dramático pensar que, un personaje como el hermano, que con la vida se pierde, hubiera sido, en otro país, un empresario, o un comercial y habría podido aprovechar su picardía, para mejores cosas.
Me alegro de que le hayan dado el Oscar, estaba segura de que no se atreverían a dárselo, así que, supongo que es una buena señal aunque, hace poco leí que los Premios Oscar, tenían más seguidores, fuera de Estados Unidos, que dentro, ¿puede tener que ver con eso, el valor que les ha llevado a seleccionar esta película? No lo sé.

Bienvenidos al Norte, Cine Palafox

A pesar de que las críticas eran variables, y de que no era la película que queríamos ver…disfrutamos esta película como enanas y nos reimos desde el minuto, número uno.
Es una película ingeniosa, sencilla, sin grandes ambiciones, sólo pretende contar una historia real, mostrar las diferencias y romper estereotipos, demostrar como, si miramos un poco más allá de la fachada, seremos capaces de encontrar gente maravillosa.
Creo que, aunque habla de algo muy específico de Francia, cada país tiene zonas donde se puede aplicar esto, todos tenemos estereotipos sobre determinadas zonas de España, o más sencillo aún, estereotipos ciudad- pueblo, que si no nos atrevemos a ahondar, nos perderemos muchas cosas.
Destacable es, como, incluso, él tiene miedo de reconocer que vive a gusto y está feliz entre esa gente y destornillante el show que montan para confirmar el megaestereotipo, para no decepcionar a los demás.
Personajes maravillosamente construidos, sin grandes recovecos, simplemente, seres humanos, gente normal.
Me reí desde el minuto uno, sin miedo, sin complejos, riéndome de todo, incluso de mi misma, ¡que nunca hace daño!

Mamma Mia!!!

Escribir un musical, siempre me ha parecido algo extremadamente complicado, tener x canciones y construir con ellas una película, en vez de hacerlo al revés, aún más. Y en esta película, lo consiguen, con maestría.
Confieso que me encantan los musicales, porque son mágicos, son alegres, son vivos, por ello, maltratados por el público general que los considera superficiales, lo cual es sólo ignorancia, porque pueden llegar a contar historias muy duras, como HAIR, con los Hippies y la Guerra del Vietnam o CABARET con la época Pre-nazi.

En este caso, la historia es sencilla, clásica no es, porque la madre era una hippie “liberal”, pero todo está tratado con mucha naturalidad, dulzura y desparpajo.
Vi el musical en Madrid, pero no tenía mucha calidad, eran los comienzos de los musicales en España, la protagonista era Nina de Operación Triunfo, y no consiguieron bordar la obra. Sin embargo, esta película, reforzada con los paisajes, los primeros planos…te transporta y te da ganas de saltar a bailar.

Tuve la suerte de ver la película en un preestreno, sólo para mujeres y megafans de ABBA, así que imaginaros el espectáculo. Primero hubo un concursito, donde antes de terminar la pregunta, la gente ya estaba contestando, y la gente canturreaba las canciones durante la película sin vergüenza, la verdad, es que la disfruté como una enana.
Y aunque hay un par de canciones que sobran, el personaje del novio es medio tonto, la película en conjunto merece la pena, por hacerte disfrutar de lo lindo.
 

Increíble la voz de Meryl Streep, ¡que actriz más completa!, y aunque todo el mundo se rió del pobre Pierce Brosnam, creo q eso es lo bonito, que no todos sean perfectos cantantes, que unos tengan una gran voz y otros una pobre, porque, imaginaros cómo sería si realmente, en la vida real, nos levantáramos y nos pusiéramos a cantar, en mi caso….mi voz, no sabe cantar.

Una película para compartir, para ver con alegría y sin preocupación, simplemente, ¡¡¡para disfrutar!!!

Alexander Platz Kino. Verano 2008.

La valentía de ser FELIZ

Una película sencilla, poco ambiciosa pero...que te hace feliz, te muestra como la felicidad es una actitud y no hay que tener miedo a tomarla.
Hay muchos puntos curiosos sobre la naturaleza humana, en este película.
La protagonista es una chica corriente, casi fea, con una vida inmensamente corriente pero q es capaz d ser feliz cada día d su vida, aún siendo consciente d q su vida no es perfecta pero sólo quiere ser feliz, y lo es.
La reacción de la gente ante esta forma d vida...es variopinta, xq unos se contagian d ella, otros siente rechazo o incluso, se sienten mal cn su propia vida al ver q no la disfrutan igual q ella, y este es el fenómeno n esta peli q más m ha llamado la atención, q no todos fueran capaces d admirarla y contagiarse, si no q sintieran rechazo e incluso se sintieran insultados. Cada uno, q se toma la vida como puede...
No puedo decir q es una obra maestra ni q m vaya a cambiar la vida, xq no es verdad, tampoco sales dando saltos xq, en realidad es una película muy realista, pero sí merece la pena asomarse a su vida para contagiarnos d su alegría y sentirnos felices cn la nuestra.

El Batman más reflexivo

Me ha gustado mucho, por su fuerza, impacto y transcendencia detrás de los fuegos artificiales. Pero sobretodo, me ha gustado porque me ha hecho pensar sobre tres puntos claves de en la película: el realismo, el Jocker y el héroe.
Sin duda es la peli más realista de todas, se ha grabado en la ciudad de Chicago, los villanos tienen defectos que podrían ser auténticos y desde luego, no sigue la estética gótica de Burton. Pero, aunque esto es totalmente premeditado…es esto positivo? No le quita parte del encanto, parte de la esencia del cómic?
Aquí el Jocker es un personaje increíble, le han llevado hasta el límite y él intenta poner al límite los valores de la sociedad donde la prueba del ferry es aterradora, ya que los “no delincuentes” son los más duros con el resto, por que creen tener la moral de su lado. La crítica a la doble moral y al orden establecido es mortífera “somos capaces de aceptar monstruosidades mientras entren dentro de lo regulado o lo esperado.

Me gusta la idea del CAOS, como manera de llevarnos al límite a nosotros mismos.
Finalmente el término o la figura del héroe llevado al extremo. “No es el héroe que necesita, sino el que Gotham merece.”
Surgen muchas reflexiones a raíz de este término en la película y entiendo el papel del héroe negro que hace el bien “final” sin preocuparse de hacer mal en el camino. Aunque también me preocupa este héroe de “un fin mayor”, en cierto modo, porque no atiende a reglas y moral (matar es incorrecto, aunque matar al malo no lo es. Es una frase simple y básica pero que ejemplifica que no le damos siempre la importancia necesaria a ciertas acciones que por héroe se justifican).
Llevada por esta reflexión y por el momento histórico en el que nos hayamos, una figura que va por un bien mayor, aunque el resto no lo entienda, es peligroso y más pensando en la actitud de los norteamericanos frente al resto del mundo.
Es muy extrema esta reflexión? No lo creo, todo entretenimiento encierra algo detrás.

Simplemente Sexo en NY

Este fin de semana, lo pasé en cada de una amiga e inaguramos nuestra maratón personal de Sexo en NY.
Duran muy poco y se ven muy bien. Todos seguidos, enlazas historias, le pones sentido a momentos y detalles que te habías perdido, pero lo más importante de todo es que te da la oportunidad de hablar de todo y, sobretodo, de SEXO.

Un amigo me preguntó porqué estamos enganchadas a esta serie y esta es la respuesta. Nos permite hablar de trapos, de amor y de sexo. Siendo la serie al final, muchas veces, simplemente, el telón de fondo.
La serie ha terminado con el broche de oro de la película, donde despliegan glamour y cinismo por la boda del año. Así que ahora, empiezas a ver la serie conociendo todos los detalles del final y aunque lo disfrutas, porque hay historietas que realmente desconoces...lo ves buscando detalles que te remitan a ese final, ´"él no contestó", "siempre le pasa lo mismo", "algo malo tiene que venir ahora", "cómo lo estropeará esta vez?". Por que es lo malo de conocer el final, que no lo puedes olvidar.
Seria interesante rebobinar ahora en nuestras vidas verlas de nuevo detectando esos detalles que marcaron el desenlace que nos llevaron al momento de hoy.
Tanto la vida, como las series, se ven desde los ojos de la experiencia, con los ojos del momento, porque no exite una opinión objetiva, sólo la de la vida.

GENERACIÓN CARPE DIEM

Mágica, emocionante, de esas películas que te capturan y marcan una época.Aún era estudiante cuando la vi, ejem, y bastante pequeña y el impacto fue total. Me llegó, me llenó y lloré con el final.Creo que ese CARPE DIEM marcó una generación y todas soñábamos con unos chicos así, rebeldes poetas.Después de esta, ha habido muchas de profesores con sus alumnos pero nada...sin duda, ninguna capaz de llegar al corazón como esta.Apoyó el descubrimiento de Ethan Hawke, que, aunque parezca mentira, es el único que ha conseguido ser famoso, entre los protagonistas.

VIENTOS DEL AGUA. Simplemente obligatoria.

Una obra maestra, una serie obligatoria, una serie necesaria para que la gente entienda que la gente comprenda.

España fue emigrante a Argentina, y ahora los argentinos nos piden ayuda. América, Francia y otros países abrieron sus brazos a una España con problemas y ahora somos nosotros los que tenemos que tenderles los brazos.

Es una serie dura, en casos demasiado dura.

Relata toooda una vida, lo que significa momentos altos y otros tantos bajos. No es una obra edulcorada, es una obra sincera y desgarradora.

Creo que deberían ponerla en el colegio para que la gente entendiera lo que es la vida para millones de personas.

Espero que algún día, todos consigamos aceptar mejor el mundo.

HABANA BLUNES. Sobrecogedora CUBA.

Descubierta de casualidad, salí totalmente embrujada de aquella sala.
Los paisajes, la gente, la música y la vibrante y desgarradora historia.
Auténtica, sin tapujos, sobrecogedora.Descubre un aspecto diferente de Cuba, va más allá de la típica música y muestra las inquietudes de un pueblo en movimiento y con ganas de crecer.
Desde entonces…mucho las cosas han cambiado y los actores, casi han seguido la misma suerte que sus personajes. El que se fue a España, así ha sido y aquí trabaja como secundario cubano en series de TV, y el moreno? Qué suerte habrá tenido? Cuál fue la mejor decisión? Podrá volver este artista a su tierra?
Una película es difícil que refleje lo que es un país, y una visita fugaz, x mucho interés q uno también le ponga es difícil pero, qué complicada es la situación de este país, y qué poca esperanza en sus miradas? En el fondo aman tanto lo q son, q les es difícil pensar en cambiarlo, casi cm si la dictadura fuera parte de lo q son y sin ello, perdieran algo.Sigo con curiosidad el camino d este país y espero volver pronto, cuando sea libre del todo.