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7.29.2013

Decisiones cotidianas y de las que te cambian la vida en "Los miércoles no existen"

¿Qué pasas si fusionas el cine y el teatro? ¿Si seleccionas 12 actores de cine, teatro y televisión? ¿Y si varios actores realizan el mismo personaje?

Todos estos retos plantea Peris Romano, director de “8 Citas”, en la comedia "Los miércoles no existen", una de las obras más esperadas de la temporada. Y aunque es arriesgado tener grandes expectativas y q te lleve una amiga que ya la ha visto dos veces, la obra cumplió y me atrapó desde el primer momento.
Las decisiones cotidianas y de esas que cambian la vida de 6 treintañeros que nos hablan de sexo, amor, límites, rutina, el piso, el café, el trabajo o los sueños mediante momentos entrelazados de 5 años de sus vidas, contado en flash backs y flash forwards. Mezcla fascinante de película, sitcom y teatro, con una banda sonora en directo que llena los cambios de escena.
Me encanta saber el porqué del nombre de una obra, el link que hace que todo tenga sentido. Y la escena “Los miércoles no existen” lo consigue, muestra el espíritu de toda la obra. Y aunque creo que el texto debe mostrar el paso del tiempo por sí mismo, aquí está maravillosamente bien jugado con la pizarra.


¿Con quién te identificas? ¿En qué momento estás? Es la pregunta inevitable con fascinante respuesta. Posiblemente hoy yo sea un personaje, pero hace un año era otro y pronto seré otro…

Gorka Otxoa, Diana Palazón, William Miller, Mónica Regueiro, Dani Muriel Irene Anula, Javier Rey, Eva Ugarte, Armando Del Río, Bárbara Grandio, Marta Solaz, Luís Callejo, Daniel Gúzman protagonizan esta obra en una combinación casi infinita que te provoca querer volver a verla, para conocer los matices y giros que otro actor le puede dar. Aquí les puedes ver y tratar de elegir, o dejar sorprenderte, como hice yo.

"Los miércoles no existen”
PRODUCCIONES OFF
Director y guionista: Peris Romano
Reparto: Gorka Otxoa/Javier Rey, Armando del Río/Luis Callejo, William Miller/ Dani Muriel/Dani Guzmán, Diana Palazón/Mónica Regueiro, Bárbara Grandío/Eva Ugarte, Irene Anula/Marta Solaz
Música: Ester Rodríguez y Alberto Matesanz

Yo la vi en El Sol de York pero actualmente está en el Teatro Lara. Madrid


2.26.2013

Bubi Canal interviewed by Spain Artist NY

Cheekily and warmly speaks Bubi Canal, a visual artist living in New York City, about his irreverent, sunny and amusing images that don't come from theory but from LIFE, his life, (his) friends and day to day.

  • WHAT DO PEOPLE REMEMBER ABOUT YOUR WORK?
People usually say that my work is colorful, mysterious and fun. One of my favorite descriptions of my work was the title that Beautiful Decay used: Bubi Canal's Magical Wishes.

  • WHICH ARE THE ISSUES THAT CONCERN YOU? And HOW DO YOU WORK WITH THEM?
My work is about me and how I relate to the world. I have the need to broadcast what is happening inside of me to the world. It makes me very happy to do this and to be able to help others the same way other artist have helped me believe in my dreams.
I use many different types of media such as photography, video and sculpture. I love to use found objects and to recycle plastic pieces from old toys and games. I like to create characters and to work with them in different locations and situations.
The people who appear in my work are people who are close to me, not models or actors. Sometimes I make self-portraits and perform in my videos, it's very easy for me work with my body.
Recently, I conducted a photography workshop in New York with an amazing group of students and it was a really wonderful experience for me to share and create with other people.

 
  • HOW DO YOU MANAGE YOUR WORK BETWEEN USA AND EUROPE?
I feel very lucky because people can appreciate my work in different countries and I like to connect with different cultures.
I'm learning a lot by doing shows in different places. I present my first solo gallery show in New York at Munch Gallery until May 10th. It's so awesome to share my new works in Manhattan. I'm so excited and happy to have the opportunity to be doing this show!

  • TELL US, WHY NEW YORK?
I was born in Santander. I lived in Bilbao, where I studied Fine Arts and then I lived and worked in Madrid for seven years. I always wanted to live in New York, a lot of artists that have inspired me have lived here and I really appreciate American culture.
I moved to New York in 2011 for love and it was the best decision that I've made in my life. I know so many fantastic people here and I'm experiencing exciting and new things every moment.
  • Can you explain WHERE COMES YOUR INSPIRATION FROM, WHAT IS THE MOST MAGICAL PLACE FOR YOU IN NEW YORK?
Everything that is around me can inspire me.
I especially like to look inside myself for inspiration.
In New York I love Coney Island. I'm not sure why, but I feel a special energy there. It is a very magical place to me. I've not used Coney Island as a location in my work yet, but I'm certainly going to do so in the near future.




  • And to finish this conversation, YOUR ADVICE FOR SPANISH PEOPLE THINKING ABOUT COMING TO THIS UNIQUE CITY:
I can't say enough how strongly I urge my fellow Spaniards to come to New York City. The city is very open to everybody and it felt like home for me from the first day I arrived here.
Magic things have happened to me here, and they could happen for you too.
Publish by Spanish Consulate in NY at February 2nd, 2013 http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/mapping-the-arts/spanish-creators-in-ny/spanish-creators-detail/?tx_ttnews%5Btt_news%5D=31&cHash=65d72b8994b6dfaa3a5609d66d3db912

2.03.2013

Musicales: ¿en cine o en teatro?

En Nueva York he visto dos musicales que esperaba con emoción tras el impacto que me había hecho la película pero que, al verlas en teatro, me decepcionaron. E igualmente, me entregué a los Miserables en su primer día de estreno en la gran pantalla y…no encontré lo que esperaba.
Por esto, pensé que era interesante ver que no siempre funciona el traspaso del musical al cine pero que a veces, la película supera al musical.


Este es mi opinión personal ante 4 musicales que han llegado a película:
HAIR
Es una de mis películas favoritas que me sabía de memoria. El primer día que llegué a Nueva York, tras mil horas de vuelo y con el cambio de hora, me apresuré a ver este musical en mi Broadway soñado. La película es bastante diferente del musical, y yo no lo sabía.
Investigando sobre la obra, marco un antes y un después en el teatro musical. Fue un milagro que se produjera, y que tras su estreno en Off Broadway en 1967, llegara a Broadway solo un año después, mostrando fielmente el movimiento hippie que estaba pasando en la calle, y muchos ignoraban, y llevando al teatro a un público joven, que hasta entonces no iba.
Hairsubtitulado The American Tribal Love/Rock Musical, es una ópera beat sobre la cultura hippie de los años 1960 en los Estados Unidos, incluyendo el amor, la paz, la libertad sexual o el uso de drogas, todo lo cual produjo cierto impacto en la época, incluyendo los desnudos integrales de todos los actores en algunas escenas.
En 1979 se produjo una película del mismo nombre pero que no respeta del todo el argumento del musical, y no fue bien aceptada por los creadores del musical.
Esta es la obra que a mí me llegó y vi primero. La película excluye un par de canciones y modifica otras pero sobretodo, la gran diferencia es que se enfoca en el mensaje social y político y se posiciona claramente sobre la guerra del Vietnam. El musical solo pretendía mostrar una nueva forma de vida.
En mi caso, la película me llena más que el musical, al tener mayor compromiso, fuerza narrativa y dramática.

Los Miserables
“La película de las Navidades” cantaba el cartel publicitario que empapelaba NY y Madrid. “Una de las películas más esperadas del año” y “8 nominaciones a los Oscar”, rezaba también.
Vi el musical en Londres, con dos amigas en la primera primerísima fila donde pudimos sentir toda la fuerza de tan dramática historia y tan dura batalla. La escena de la bandera roja…se ha quedado grabada en mi retina.
Los Miserables es un espectáculo musical basado en la novela de Víctor Hugo, Los Miserables, estrenada en París en 1980. Cuenta la historia del convicto en libertad condicional Jean Valjean quien, al no encontrar trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida.
Con gran expectación y entusiasmo ante un musical con tantas caras conocidas, me sumergí en esta película que con demasiado primer plano y personajes esperpénticos, me desencantó.
Primeros planos que hacen que me pregunte qué está pasando alrededor, primeros planos con los que pierdes las voces del conjunto y pretenden dar intensidad dramática, sin conseguirlo.

Las imágenes de la ciudad, los barcos, las barricadas…es más gráfico en su pobreza pero no más hermosas visualmente ni más conmovedoras. El espíritu revolucionario se representa magistralmente en el escenario y es ahí donde hay que buscarla!

Mamma Mia
El musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA se estrenó en Londres en 1999 y la película estadounidense en 2008. Ahora mismo se está representando en NY, Londres, Stuttgart y Moscow y está de gira por Francia, Japón y Korea.

Es un musical de empaque frívolo y alegre, pero mucho más rebelde e irreverente de lo que parece. He aquí el ARGUMENTO: Sophie Sheridan es una chica de veinte años que vive junto a su madre en una isla griega. Está a punto de casarse y quiere descubrir una cosa: quién es su padre. Por ello, y sin que su madre lo sepa, decide invitar al evento a tres hombres con los que ella tuvo una aventura.
En este caso vi el musical en Madrid, la película en Alemania, y el musical de nuevo en Broadway, esperando que este mejorara la versión vista en Madrid, protagonizada por Nina de Operación Triunfo pero…no fue así. A pesar de los 11 años que esta obra lleva en uno de los más antiguos teatros de Broadway, Winter Garden Theater, me temo que la película ha llenado Mamma Mia de imágenes de Grecia, de mar y casas blancas con tejados azules, que embellecen la obra de tal manera que el teatro ya no lo puede emular.
En esta historia, se puede caer fácilmente en el humor fácil, y el musical lo hace. Los personajes son superficiales y no se penetra suficiente en cada uno de ellos. Sin embargo, con el mismo argumento, en la película se consigue una mayor identificación y conocimiento de cada uno, gracias a los primeros planos, a la escenografía y a unos actores bien conocidos que se arriesgaron con esta película, a pesar de no ser cantantes con una valentía que me encanta.
Para mí, la película ha superado al teatro.


Phantom the Opera
Me regalaron la banda Sonora del musical londinense, antes de ver el musical. Vi el Fantasma de la Ópera en Madrid con mi abuelo, la película en alemán con mi madre en Berlín y de nuevo el musical en NY con las niñas.
Y cada vez, absolutamente todas las versiones me han llegado al alma por que la música de Andrew Lloyd Webber traspasa cualquier idioma y el amor, terror y misterio de la historia cualquier formato.

Tras numerosas adaptaciones de la novela de Gastón Leroux, la versión más popular, y la que yo he visto, es la de Lloyd Webber de 1986 y su posterior película en 2004.
Los datos del musical teatral son abrumadores: la obra creativa que ha ganado más dinero (mundialmente ha ganado 3,2 mil millones de dólares), más de 50 premios a nivel mundial, es la obra que más ha estado en Broadway y más de 100 millones de personas la han visto.
Por supuesto el teatro tiene una cercanía y magia única, pero la sala oscura ante una gran pantalla también. Soy incapaz de elegir así que lo importante es entregarse a esta obra sea donde sea.

11.07.2012

Medea, una mujer de s. XXI

Medea’s Got Some Issues presenta a la polémica Medea de Euripides, como una mujer de nuestra época, valiente y desafiante que solo quiso defender lo que era suyo, su vida, su honor y su marido, al precio que hiciera falta. Así, 2.400 años después, Medea tiene su propia voz y cuenta su historia, cargada de humor, pasión y sarcasmo.


Ana Asensio, la actriz que afronta valientemente este reto es magnífica, increíblemente cómica, expresiva y sumamente gestual y versátil manejando 9 dispares personajes en este monólogo. Muchísimo más de lo que esperaba, revisando su carrera como modelo, actriz y sobre todo por su apariencia amable, elegante y comedida, del cara a cara.
Ella capta tu atención en todo momento, interactúa con el público y consigue hacer de sus “defectos” su fortaleza y base humorística, al explotar claramente su acento español y cuestionar múltiples veces si necesita una operación de pecho o no para triunfar. Por supuesto, este es un trabajo conjunto con el director, Benjamin H. Kamine, que supo sacar lo mejor de ella, pero sobre todo del texto que fue especialmente traducido y adaptado para ella. Benjamin H. Kamine Benjamin H. Kamine

Emilio Williams estrenó en  Madrid Medea Vindicada (no serían que esto es muy serio)” en el 2010 y el año pasado Ana Asensio decidió hacer suya esta obra y presentarla en NY, traduciéndola y adaptándola para ella y para la ciudad de NY, con referencias directas a esta ciudad y su idiosincrasia teatral. “He sido admiradora de Emilio desde que vi su primera obra en el 2007 en Madrid” explica Ana.

"Medea’sGot Some Issues” se presento ayer en la sala pequeña del Teatro Row en la Calle 42, junto al luminoso Times Square, formando parte del festival de monólogos mas grande del mundo, United Solo,  Es complicado hacerse un hueco en la escena casi infinita de NY, es difícil conseguir Sold Out y sobretodo que un festival te conceda una nueva fecha. Y esta obra lo ha conseguido.

Solo me queda una inquietud, será posible encontrar un titulo mejor para esta obra? Un nombre, tanto en español como en ingles, que este al nivel de esta cautivadora obra.
“Que Penélope Cruz se ande con ojo” son las palabras de la dura Amy Lee Pearsall en su crítica del NY Theater, y de verdad, así es, porque Ana Asensio es una actriz decidida dispuesta a producir sus obras para poder hacer los papeles y proyectos que deseas así que, tendremos que seguirla de cerca!

"Medea’sGot Some Issues”
Theater Row, 424 West 42nd Street , NY
United Solo Festival
Representaciones: 12 de Octubre y 4 de noviembre 2012 

11.04.2012

Cifras y Dilemas

Mar Gómez Glez, escritora de 39 Defaults, ganó el Premio de Teatro Calderón de la Barca para autores noveles 2011 por su obra Cifras, que ahora llega a Nueva York, el 28 de Noviembre en Repertorio Español, como lectura dramatizada, tras su paso por el Teatro Valle-Inclán de Madrid el pasado octubre.

Una vez más, la autora se basa en la realidad para mostrar los conflictos humanos ante los dilemas de la vida. Cifras pone en ficción la vida de los once marineros del barco pesquero ‘Francisco y Catalina’, que en el año 2006 recogieron a 51 inmigrantes y estuvieron una semana sin poder entrar a puerto mientras se resolvía el conflicto diplomático entre Malta y España.

                            Imagen de la Lectura Dramatizada en el CDN, Madrid

Mar Gómez es dramaturga en la compañía  Fifth Wall, donde estrenó 39 Defaults en el pasado festival Teatro Stage Fest. Fue dramaturga residente en la Residencia de Estudiantes (Madrid, 2005-06), ha participado en distintos festivales como Teatro Vivo (NYC, 2008) y en la exposición Eléctrica 11 (NYC, 2011). Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés. Además ha firmado la novela Cambio de sentido (2010), la obra Fuga mundi (2008), el libro infantil Acebedario (2006) y varios cuentos publicados en distintos medios. En 2008 recibió el Primer Premio de Relato del Certamen Arte Joven Latina y en 2007 el Premio Beckett de Teatro.

Repertorio Español programó inicialmente la lectura para el lunes 5 de noviembre, pero debido a las inesperadas consecuencias del huracán en Nueva York, por las que el teatro se vio afechado, se tuvo que retrasar a la fecha actual, miercoles 28 de noviembre. Esperemos que esta nueva cifra la favorezca.


NOTICIAS RELACIONADAS:
Lectura Dramatizada de “Cifras”, de Mar Gómez, Premio de Teatro Calderón de la Barca 2011 – Centro Dramatico Nacional http://cdn.mcu.es/index.php/es/Que_es_el_CDN/premio_calderon_de_la_barca2011
“Mar Gómez Glez, Premio Calderón 2011, al abordaje del CDN” – Culturamas http://www.culturamas.es/blog/2012/10/18/mar-gomez-glez-premio-calderon-2011-al-abordaje-del-cdn/
El Centro Dramático Nacional acoge la presentación de la obra ganadora del penúltimo Premio Calderón, ‘Cifras’, de Mar Gómez Glez – El librofago http://ellibrofago.blogspot.com/2012/10/el-centro-dramatico-nacional-acoge-la.html
“Mar Gómez Glez al abordaje del Teatro Valle Inclán de Madrid” – Fifth Wall
http://fifthwalltheater.wordpress.com/39-defaults/
Entrevista a Mar Gomez - Spain Culture NY
http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/mapping-the-arts/spanish-creators-in-ny/spanish-creators-detail/?tx_ttnews%5Btt_news%5D=23&cHash=ea4485ce5d66b52c7fa1df050c577e68

10.03.2012

A Latina “Medea” featured by UNITED SOLO

One performer, nine characters, a classic upside down.
“Medea’s Got Some Issues”, a Latina “Medea” featured by UNITED SOLO
Theater ROW: Friday, October 12th, 2012 at 7:30pm
 
 
The tragedy of “Medea” reinvented as a laugh-out-laugh farce? The English version of this comedic hit is back in Off Broadway featured by UNITEDSOLO, the world’s largest solo theatre festival.

“Medea’s Got Some Issues” is the mischievous brainchild of Spanish award winning playwright Emilio Williams. Williams recently moved to Chicago where he premiered this summer, too much critical acclaim, his play “Smartphones, a pocket-size farce". The one woman show stars Ana Asensio, an actress from Spain who lives and works in New York City performs nine characters in this classic upside down.

 
More than 2,400 years after the premiere of the myth, “Medea’s Got Some Issues” presents, without inhibitions, the mitigating and sordid factors surrounding Medea’s infamous case: from the sexual haste of her husband, Jason, to the misogynistic and xenophobic environment of classical Corinth. The play is both a madcap parody and a tribute to Euripides’ classic tragedy.
“Medea’s Got Some Issues” a parody of the classic tragedy from the perspective of an unemployable Latina Diva by Emilio Williams, starring Ana Asensio, will play Theater ROW for one night only, October 12th, at 7:30pm.


About Ana Asensio, Actress and Producer:
Ana Asensio is an actress and director who currently divides her time between her native Madrid and New York City.
Asensio’s film acting credits include: "The Afterlight," co-directed by Craig Macneill and Alexei Kaleina; "The Archive," by Oscar winning director Ethan Spiglan; "Zenith," by Vladan Nikolic; and, the HBO short film, "Betty La Flaca," by Hugo Perez.
Asensio’s most significant theatrical role to date has been in the one-woman play, “La Diva,” by award winning playwright, Jeronimo Lopez Mozo, that she translated to English, adapted and directed.  “La Diva” has been performed in Europe, Africa and North America. 
Currently, Asensio is developing her first feature film as a writer/director that will be shot in NYC.

About Emilio Williams, Playwright:
He is widely regarded in Spain as one of the most promising new voices of the stage.
In 2010, his alternative hit comedy “Tables and Beds” was selected among 80 plays from 12 countries as the winner of the IV Premio El Espectaculo Teatral.
This year his comedy, “Smartphones- a Pocket Size Farce” received its world premiere at Trap Door Theater in Chicago, the city where he currently resides.
His next world premiere “Your Problem with Men” is currently under-development at Teatro Luna, the all Latina theater assemble from Chicago.

About United Solo:
2012 United Solo, the world’s largest solo theatre festival, presents one hundred solo productions.
All shows are staged at Theatre ROW: 410 West 42nd Street, New York City.
TICKETS, with a price of $18, are available at the Theatre ROW Box Office and online through Telecharge at www.telecharge.com. You may also call Telecharge at 212-239-6200. When placing your reservation, please provide: the FESTIVAL name (United Solo Theatre Festival), the name of the THEATRE (Theatre ROW – The Studio Theatre), and the specific DAY and TIME of the SHOW you would like to see it.

Published at Broadway World: " MEDEA'S GOT SOME ISSUES Set for United Solo Festival, 10/12": http://offbroadway.broadwayworld.com/article/MEDEAS-GOT-SOME-ISSUES-Set-for-United-Solo-Festival-1012-20120924#sthash.kfJ0irRj.dpuf ee.

Ana Asensio's Interview at Spain Culture NY

Ana Asensio got her start acting in children's plays while she was still studying Acting and Philosophy at the University of Madrid. She then began
appearing as an actress in television series, most notably the hit series "Nada Es Para Siempre." Following that experience, Asensio moved to New York City to continue her acting studies and expand her career.
Nowadays, she is an actress and director who currently divides her time between her native Madrid and New York City and is back to the Philosophy's Studies. Last week, we met at an East Village's Bistro to talk about hers never-end plans and projects.

HOW DO YOU MANAGE LIVING BETWEEN SPAIN AND NEW YORK?
I came here 11 years ago. At that time, I was really focused in just NY, trying to understand how I could work in here. For long time it was that way till I realized that the ideal would be TO WORK IN BOTH PLACES. Especially since the world is changing so much, the GLOBALIZATION, and now you can actually do an audition from here for a project that is happening in the other side of the world. The communications have being changing over the years I've been here, so I had to adapt to that, and also take advantage of it.
So now I have a place in Madrid, where my mom lives and I will always have a home. I go a few times a year a year there, to keep the professional relationships active, and I've an agent there, but my main place is NY, Brooklyn actually. Also, once I went to Miami and they offer me to travel to Latinoamerica to work in Telenovelas but it was taking a different direction in my career, I wasn't interested at that time. But I would really love to bring my theatre productions to Latin America.


Since she arrived in 2001, Asensio has managed to cultivate an impressive body of work, as an actor and director-working in film, television and theater, in both Spain and the United States:
  • Asensio's FILM acting credits include: "The Afterlight," co-directed by Craig Macneill and Alexei Kaleina; "The Archive," by Oscar winning director Ethan Spiglan; "Zenith," by Vladan Nikolic; and, the HBO short film, "Betty La Flaca," by Hugo Perez.
  • Asensio's most significant THEATRICAL role to date has been in the one-woman play, "La Diva" by award winning playwright, Jeronimo Lopez Mozo, that she translated to English, adapted and directed. "La Diva" has been performed in Europe, Africa and North America.
  • Her latest production is another one-woman show, "Medea's Got Some Issues", which premiered in NYC in 2011, and will soon be staged in Chicago as well as again in NYC, this time as part of the Broadway Theatre Festival United Solo.
  • Asensio's ongoing interest experimental theatre is evidenced by "Re-creo", a theatre group she created and directed for mentally challenged adults with the ADCOR foundation in Spain.
 

TELL ME, WHY TO NY?
 
I remember that one of the first acting books that I read was from the Actor's Studio, with the entire legendary actors as Marlon Brando... I romanticize the idea of NY and Theater. And that was my DREAM, to come and see how it is.

So I justify coming here because of the theater but once I arrived here I realized that I wanted to be in the city but it wasn't that much for the theater but to grow, to explore, to learn about myself and other people. There is so much to learn just watching people! I found more theater on the street that in any school or stage.
 

TELL ME WHAT PEOPLE REMEMBER ABOUT YOUR WORK?
I think what people tend to say is that MY RANGE IS VERY WIDE, in the sense that I've done TV, films, commercials, theater... I'm starting to write my own projects, even directing and producing.
Actually, I try to don't DEFINE MYSELF in one aspect. I'm an artist as a whole, whatever happens that you ended up doing. It might happen that you ended up doing a play for kids, or a one-person show. I kind of open myself as much as I can and continue learning from it.
Overall I'm an ACTRESS, however I'm becoming more an artist in order to create and learn others ways to express myself. As an actor you usually get your lines given, and the time, where you can actually improvise or play other things, is barely. I've been lately exploring the improv-site, the writing-side, kind of creating and trying to be more ACTIV in others sides, aside of performing what someone else wrote.






Ana Asensio at Diva
 
YOUR MAGIG PLACE?
My magic place is... Conney Island
I love the mix between the decadence of the place: what it was, what it represents, what is not anymore. The random estrange people that you find there...
It's a perfect mix of the dream place that it was, and the charming essence that you can get from each corner, the nostalgia you breathe...
 
AND TO FINISH THIS CONVERSATION, YOUR ADVICE FOR THE SPANISH PEOPLE THINKING ABOUT
COMING TO THIS UNIQUE CITY:
Come with a very open mind, very open eyes...
Be ready to take the step when the opportunity presented. Because it is here, in every corner, and if you are willing, you'll have the opportunity and you'll take the risk. Don't be afraid of this overwhelming city.


Currently, Asensio is developing her first feature film as a writer/director that will be shot in NYC. Don't miss everything that this intelligent woman has to offer on her website www.ana-asensio.com

Published at Spain Culture New York, Consulate General of Spain in NY's website, on September 13th 2012: http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/mapping-the-arts/spanish-creators-in-ny/spanish-creators-detail/?tx_ttnews%5Btt_news%5D=27&cHash=62ce236f2bf47ba146163e4077b89ad7

Mar Gomez Glez's Interview by Spain Culture NY

A good Spanish coffee to chat with Mar Gómez Glez, Spanish writer novelist and playwright. Her work has received GLOBAL RECOGNITION including the 2011 Calderón de la Barca Theater Award for her play "Numbers", the 2008 Arte Joven Latina Award for her story "Que viene el lobo", and the 2007 Beckett Theater Award for her play "Fuga mundi".

She lives in New York since 2006. In her bright apartment next to Union Square, Mar explains us more about her work:

WHAT DO PEOPLE REMEMBER ABOUT YOUR WRITING ?
Very recently a journalist pointed out that in my main works there are CONTEMPORARY events as the meaningful background of what my characters are living.
And that's right! I hadn't really thought about it before, but I usually use something that is ACTUAL and GLOBAL. Present history relates with very personal and vital questions, with our lives, and the lives of the characters.
I think everybody has to be alert of what's going on to be able to take responsibilities. In a sense, WE ARE ALL VICTIMS AND CULPABLES. We are victims of history, but it is also in our hands to change, or fight for changing, what we don't like.

She believes it and acts accordingly. Her work manages so deep issues as immigration and diplomacy in Numbers, ecological disaster and personal accountability in "U-Turn" or revolutionary movements and trust in "39 Defaults".


HOW DO YOU MANAGE LIVING BETWEEN SPAIN AND NEW YORK?
I published most of my work in SPAIN, but when I was already here. My first book was published in ECUADOR, a country I have never visited, so I HAVEN'T SEEN IT in a bookstore. There is distance between the finished product and how it is produce. I am happy and comfy with this fact. I believe in the autonomy of the work. It has its own life.
Obviously THEATER is different and YOU HAVE TO BE WHERE YOUR PLAY IS, at least in the earliest stages. Working with a team of actors and director is a beautiful process and it enriches the play.

Mar published Acebedario in ECUADOR, Numbers, U-Turn (previously translated us Turnaround) and some short stories in SPAIN. U-Turn is currently being translated into English with the support of PEN American Center and she expects to get more of her works in UNITED STATES, where she has published in Word Without Borders and the Translation Review.
In NYC she has participated in FESTIVALS and exhibits as Teatro Vivo, Electrica '11 or Teatro Stage Fest. And her plays have been performed Off-Broadway, as Wearing Lorca's Bowtie at The Duke Theater.
In both sites of the ocean she received excellent reviews:
  • "In this unforgettable book by Mar Gómez Glez, there is, above all, writing." Says the Argentine writer Sylvia Molloy about U-Turn
  • "Here, the author demonstrates an elegant capacity for description, the characters are depicted soberly, almost modestly... The most significant example is, of course, the figure of Null. We can make out a parallel with that Kurtz of whom Conrad wrote." Says Fernando G. Ariza critic of Culturamas Magazine also about U-Turn.
  • "It asks the right questions in a style that encompasses both Chekhov and Monty Python." Says Mike Bradwell, artist director of The Bush Theatre, about "Numbers".
  • "A Spanish playwright conquests Broadway with Theater at English" titles EL PAIS at Mar's Interview.
  • "Wearing Lorca's Bowtie is a sincere, impressionistic, sometimes static, yet often powerful portrait of the lonesomeness of life in New York City." Says Backstage Review.
AND NOW LET US KNOW MORE ABOUT YOU AND THE CITY. WHY NY?
I came here because I felt in love with the city. When I was teaching at Vassar College, I came to the city as often as I could. I remember I WAS SIMPLY HAPPY walking around. NY has something extremely appealing. THIS CITY HAS BEEN BUILT BY PEOPLE, you can see it. Many people from many different countries come here and exchange things and knowledge. Here you have contact with the entire world.

YOUR MAGIG PLACE?
More than one place, what I absolutely enjoy is TO WALK IN THIS CITY. When I need some space I walk down. I usually go to alphabet city, it is a little bit more relaxing than my own street. I love the neighborhood's gardens.

AND TO FINISH THIS CONVERSATION, YOUR ADVICE FOR THE SPANISH PEOPLE THINKING ABOUT COMING TO THIS UNIQUE CITY: Be humble. Don't presume anything. Be willing to learn from all the diversity that you are affronting. There are so many different people, so many cultures, that is very beautiful to learn from all this. Here you realize how rich we are as human beings, in our diversity. Come here to breathe all that. 

Posted at Spain Culture New York, Consulate General of Spain in NY's website, on May 30th 2012: http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/mapping-the-arts/spanish-creators-in-ny/spanish-creators-detail/?tx_ttnews%5Btt_news%5D=23&cHash=ea4485ce5d66b52c7fa1df050c577e68

4.26.2009

Hamlet de Juan Diego Botto

Aunque la publique posteriormente, esta versión la vi antes que la de Pandur, en Navidad, y creo que ésta cambió mi visión respecto a la segunda.
Dramática, dura, casi desgarradora con una puesta en escena sencilla pero que transmite claramente y con toda la intensidad posible, la tragedia de Hamlet.

 
Grandes actores para el personaje de Hamlet, Juan Diego Bottoque da cuerpo al desgarro y al dolor, y José Coronado, que con su sola presencia llena el escenario, para el tío.
Movimientos de escena, jugando con el escenario, las butacas y los primeros palcos para conseguir una mayor implicación del público con la obra.
La relación con Ofelia, interpretada con la dulzura justa por Marta Etura, ha sido lo que más me ha sorprendido, ya que, por las películas vistas, la recordaba más romántica y no tan ambigua y descarada como aquí se muestra.
Otro Hamlet he visto. Uno era el de mis recuerdos por la película de Mel Gibson o Keneth Branagh, donde predominaba el héroe romántico sobre el resto. El de Botto donde predomina la lucha familiar y el de Pandur donde predominan los deseos.


Hamlet: demasiada Bacanal

Desde que vi el cartel, con el rostro de Blanca Portillo ensangrentado, quise ver esta obra. Al descubrir que era de Pandur, tras haber enloquecido con Barroco e Infierno, no dudé ni un momento y movilicé a todo el mundo para comprar las entradas, incluso antes de que salieran a la venta, yo no podía perderme esta obra revolucionaria.


Grandes expectativas, para una obra mítica y un reparto único. Volver a ver a Asier Etxeandía en escena, era otro gran estímulo.

Un escenario espectácular, una ambientación envolvente y un arte increible para crear mundos, como los vivos frente a los espírituos o esos extraños amigos de Hamlet, reminiscencia doble de la Naranja Mecánica.

Como siempre un vestuario espectacular y dramático con unos actores entregados al máximo con fé ciega a una obra ante tanto artifico, golpe de efecto y desnudo, lo siento, pero aqui se le ha ido la oya, pierde fuerza y es imposible de entender y asimilar, perdiéndote la base de Shakespeare para quedarte con la bacanal.

Siento decir que me decepcionó. Que aunque la interpretación de ella es espectacular y muchas de las licencias son buenas, transforma tanto, pervierte tanto la historia, que duele.

Probablemente Hamlet es una obra demasiado compleja, como para añadirle el mundo de Pandur y al no haber sido capaz de simplificarla o quedarse con una parte, ha quedado un hibrido de 3 horas donde lo que más se recuerdan son los desnudos y los juegos con agua.

Lo mejor, sin duda, el Intermedio, con Asier al frente espectacular. Sin duda, una gran cabaretero!

10.12.2008

Auténticamente Barroco


Hacia tiempo que no esperaba con tanta expectación una obra.
Pocas veces he hablado tanto a todo el mundo sobre un espectáculo ni he conseguido crear tanta curiosidad alrededor de la misma.
El actor protagonista y la película n la q está basada esta obra, fueron los 2 grandes alicientes, pero el resultado, lo encontrado, fue mil veces mejor d lo q había imaginado.
El teatro decorado d arriba a bajo cn fotos n blanco y negro d la obra. Entras a la sala y, cm si hubieras llegado sin avisar, sin ser invitado, encuentras el escenario ya funcionando, los personajes ya están viviendo su vida sin esperar a q tú llegues!!
Desde ese momento comprendes q no es una obra normal y poco a poco te ves absorbido por ella. Juega contigo, te acongoja, maneja tus sentimientos cm si un personaje más fueras y se atreve a hablarte directamente a la cara.
Tiene muxo d metateatro, con esa voz n off q habla directamente con el público, q es en parte contexto y decorado.
Las Amistades Peligrosas tiene un argumento potente, quien va a ver la obra, sabe q no va a encontrar algo sencillo, pero aqui los sentimientos están elevados a su máxima potencia, están fuera de control y expresados con todas las armas posibles.
La escenografía, ese muro q se mueve, ahoga y apoya, según lo q haga falta. La expresividad de la fruta, los juegos d luces y los movimientos coreografiados hacen de Barroco una obra completa, cerrada, fabulosa en cada detalle donde cada pieza ha sido tocada por grandes artistas.
La vi dos veces, y la segunda m permitió apreciar detalles, q la primera vez no había descubierto anonadada por el flash de la novedad y d la agresividad e impertinencia q la obra expresaba. M permitió reconocer la película entre las frases, apreciar la coreografía dl bailarín y establecer mejor esos símbolos q m permitieron una mayor identificación con cada escena.
Sin duda, volvería a verla. Sin duda, invitaría a verla a todo el mundo pero, con valor, con la mente abierta para poder absorber lo que esta gran obra ofrece.

8.02.2008

Igor Yebra y Julio Bocca, todo un placer

Reencontrarse con Igor Yebra, siempre es un placer. Es uno de sus papeles con mayor interpretación y dramátismo aunque con menor esplendor técnico de lo esperado.

Basándose en una leyenda clásica de su Buenos Aires, Julio Bocca se atreve a crear su propio ballet. Creo sinceramente que crear un ballet, con el esplendor de los d antes, la música, la coreografía y los bailarines perfectos…es casi imposible.

Así aquí, la música deriva de los tangos argentinos por lo que la danza, es una mezcla entre ballet y bailes d salón. Lo cual tiene su valor por acercar la danza al publico general, pero no tiene la luminosidad de los de antes.

Un argumento claro con una interpretación evidente que no necesita d los códigos habituales d la danza clásica ni grandes abstracciones como en la danza contemporánea, por lo que es una obra accesible, sencilla y fácil que se ve con cariño pero a la que le falta brillantez.
Tanto del director como del bailarín, casi le llamo actor, principal esperaba más, ya qu ambos son, o han sido grandes figuras del ballet clásico.


Posiblemente cumple los objetivos que la obra se había marcado, por lo que creo el error fue mío al esperar más.
Han creado una obra sencilla y popular para llegar al gran público pero lamentablemente, en uno de los últimos días de actuación (era viernes y terminaban el domingo) el teatro no estaba lleno. Con 2 grandes nombres y el público español no acude. Sólo llenan los musicales que, aunque han llegado algo tarde, encantan al publico y en la danza, sólo el ballet clásico y seguramente más si es ruso, es una garantía.


Sinceramente Julio, buen trabajo aunque decepcione al entendido, convence y conquista al inicial. Yo aporté 5 inexpertas a las que has conquistado, espero que el resto tambien haya aportado porque nunca se sabe cuál es el camino.

Ah! Cabe decir q si no hubieran estado Igor y Julio en esta obra metidos, probablemente me hubiera gustado porque les habría exigido menos, pero con 2 genios…me han decepcionado y además, tengo la duda de si Igor ha sido desaprovechado o es q ESE es el Igor de hoy en día.



Felicitas. Compañía de Julio Bocca con Igor Yebra de bailarín principal. Teatro Gran Vía. Madrid. – 27. junio. 2008