12.03.2012

European Young Directors’ Forum


“Building Bridges” it’s the name La MaMa gave to the Conversation we had. “Cultural Exchanges” is the one I would have chosen.

This panel, part of European Young Director’s Forum presented by La MaMa and European TheatreConvention, give the opportunity to directors, producers and actors from Europe and US to share and discuses their experience performing their works abroad. David Diamond moderates the conversation where anonymous and renowned talk together, such as Anne Bogart, Paul Knieriem (The Netherlands), Ana Tomovic (Serbia), Meiyin Wang (Under theRadar Curator) and Bastian Kraft (Germany).

All together on a circle talk and talk and talk. There weren’t big conclusions or lesson, but really interesting topics to think about. Bellow you can see some quotes to think about:

“There is not RIGHT or WRONG in theater. Just try something!”

 “When you go to the theater, you’ve to be OPEN to a new experience.”

“To present a play in another country, another culture is a huge experience, for everyone, performers and audience”

“We are afraid to art as we are afraid to sex”

“When you create a play with another nationalities or cultures, you bring out questions you never consider before”

11.29.2012

Luba Lukova's Posters: Colorful and Controversial.

I stopped by La MaMa Galleria to see Luba Lukova’s Graphic Cuts exhibition and get deeply moved for the images she presented. The posters are colorful and simple, but the issues are strong and controversial.


She was there and I didn’t miss the opportunity to talk to her and what she had to say was so interesting I decided to record it with my phone and share it with you.

We talked about Art, Social Movement, Social Media, Theater and Ellen Stewart, La MaMa’s founder.



Luba Lukova was the first artist I interview for La MaMa when I arrived in New York last February, and I was touched by her social activists and we share the believed that ART CAN CHANGE THE WORLD.  

Internationally recognized, New York based Luba Lukova has held solo exhibitions at UNESCO in Paris, DDD Gallery in Osaka, La MaMa Gallery in New York, and The Art Institute of Boston. Her work is represented in the permanent collections of New York's Museum of Modern Art, the Library of Congress, the Bibliothèque nationale de France in Paris, and the World Bank. She is the author of the critically acclaimed Social Justice poster portfolio containing visual reactions to many of the pressing issues of our time. Lukova's new book, Graphic Guts (Clay & Gold), featuring her social commentary art will be published later this year.

After that day I’ve followed her job through Facebook, an open window to her powerful work that exhibits all around the EEUU. Her newest work, “Gender Inequality” triptych are a punch!! Revealing, unrelenting and with a cruel sense of humor http://altpick.com/calendar/2026


* The interview was made last February 24th 2012, before Obama Re-election, before European Crisis get deeper before…before…before...


11.14.2012

Laura Madera speaks with NY Theatre.com about "39 Defaults".

Now is me the one answering Questions to NY Theatre.com!!

Q: What is your job on this show?
A: Producer & Marketing Manager

Q: What type of theater do you like most to work on?
A: I need to believe in everything I do and this play is full of passion. Everybody involved really love the text and concept of the play. I believe in theater as a form to change society. "39 Defaults" speaks about politics, social rights, human relations, intimacy, trusted and ideals. Important issues to keep in mind.

Q: Why do you do theater (as opposed to film, or TV, or something not in the entertainment field)?
A: The theater has the face to face magic. You never see the same play twice, and each time you find different details. I love to feel the action next to me. At "39 Defaults" doesn’t exist border between audiences and actors and it’s an amazing experience!

Q: How did you meet your fellow artists/collaborators on this show?
A: Fifth Wall is a really small company growth organically. I mean, the play itself requested what it needed. Each member is a friend of a friend that gives what better can do. I’ve worked almost 10 years in marketing and determinate the image and strategy of this play.

Q: Which “S” word best describes your show: SMOOTH, SEXY, SMART, SURPRISING?
A: I would say something between SEXY and SURPRISING. I think the two main characters are charismatic characters I would like to meet further. And surprising because one of the caracters has an unexpected change. 

Q: Theater is a necessary ingredient in democratic societies. Do you agree or disagree, and why?
A: Theater is a free and fast form to express society. "39 Defaults" was written on Occupy Wall Street background and the first workshop was 3 months after that.

Publised at NY Theatre.com, November 11th
http://www.nytheatre.com/NytheatreNow/QandA/laura-madera--defaults

Robmariel Olea: Actriz, Maestra, Twittera y Mariposa.

Robmariel Olea vuelve a Santo Domingo con ocasión del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD) que se presenta en Santo Domingo, Santiago y cuatro puntos más de la isla, del 14 al 21 de noviembre.
Almomento.net ha estado con ella en Nueva York, para conocer su participación en este Festival, su presencia en Nueva York y sus próximos proyectos.

Robmariel, CUENTANOS TU PARTICIPACIÓN EN EL FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO:

Es el 6º año que este Festival se celebra y este año estoy honrada con ser una de las invitadas a presenciar el festival y además a impartir un “Taller de Actuacióndonde voy a hablar sobre mi experiencia aquí en Nueva York y en Lee Strasberg durante dos años. Me siento muy afortunada de poder transmitir todo lo que yo he aprendido con otras personas que tengan las mismas inquietudes que yo y de formar parte de este Festival, porque el cine en Republica  Dominicana es un mercado en desarrollo y este es un festival super importante e interesante ya que se van a poder ver piezas nacionales e internacionales, con talleres, invitados internacionales como Philip Bloom o Sharlene Taure.

Robmariel Olea lleva dos años en Nueva York, desde que abandonó su trabajo en los medios de comunicación para estudiar actuación en Lee Strasberg Film and Theater Institute en Nueva York. Ahora mismo forma parte del elenco de la intensa y humara “En el tiempo de las mariposas, la primera adaptación de la novela de Julia Álvarez sobre la ida de las hermanas Mirabel, en la que Robmariel Olea protagoniza a la propia autora. QUE SIGNIFICA PARA TI REALIZAR “EN EL TIEMPO DE LAS MARIPOSAS”?
 
Yo llevo ya casi un año en esta obra y para mi ha sido una experiencia muy grata, primero porque estoy acompañada por un elenco de primera, Malena Ramírez, Zulema Clares, Dalia Davi, Inés García, Teresa Pérez Frangie, como las hermanas Mirabel y Fermín Suárez, realizando todos los actores masculinos. Ellas y él, son actores maravillosos.
Segundo porque es una historia que esta muy viva todavía en mi país y que todavía nos toca muy profundamente. Y por último, me he quedado impactada por el éxito que ha tenido esta obra en Nueva York, porque mantener un espectáculo durante dos años, a casa llena siempre, en una ciudad con tantísima oferta como ésta…es increíble y me siento muy honrada de formar parte de ello.

Este montaje de la prestigiosa compañía Repertorio Español , se desarrolla entre el pasado y el presente, donde las historias se entrelazan, los tiempos se confunden, y los sentimientos se palpan. Se habla de revolución, de dictadura, de amor, de las mujeres, las hermanas, de los años 50, del aplatanamiento dominicano y la relación compleja con los Estados Unidos…Temas vitales pero delicados. QUÉ PUBLICO HA ENCONTRADO AQUÍ EN NUEVA YORK y CÓMO SE RECIBIRÍA EN REPÚBLICA DOMINICANA?

El rango de publico que hemos tenido es muy amplio, tanto hispanos como estadounidenses. Aunque la obra es en español, cuenta con un sistema de traducción simultánea, como en la ópera, por lo que aquellos que no hablan este idioma pueden seguirla sin problema.

Por lo tanto es una obra que puede representarse en cualquier parte y este es un gran montaje, es una obra de arte y estoy segura de que República Dominicana tendría un gran respaldo. Porque, en concreto este montaje, de Caridad Svich y dirigido por José Zayas, no se ha llevado y podría ser un proyecto interesante. Los efectos visuales, la escenografía, la música…todo, es una gran obra, como dicen por ahí, ¡un proyecto redondo!

Hablando de República Dominicana, allá trabajaste en proyectos de gran éxito, tanto en televisión, “Boruga Fat Free” o “Mango en Directo”, como en radio “Con las Pilas Puestas” y “Botando Gente” e incluso musicales como “Homenaje a Michael Jackson” y “Fama” con la que recorriste Latinoamérica. ¿CÓMO TE DECIDISTE A DAR EL SALTO?

       Fue toda una aventura decidir venir a Nueva York y arrancar prácticamente de cero. Pero me   siento feliz de haber tomado la decisión.

En Republica Dominicana, ya tenía una carrera estable y siempre es bueno retarse a uno mismo y ampliar el radio de acción dentro de lo que es el arte.


CUÉNTANOS TUS PRÓXIMOS PROYECTOS:

Además de la charla en el Festival de Cine, ahora mismo estoy recibiendo y valorando algunas ofertas, de las que no puedo hablar todavía.

Se están moviendo algunas cosas aquí en NY, “Bésame mucho”,  también con Repertorio Español, que es una antología musical de canciones compuestas por artistas latinas, por lo que tendré la oportunidad de cantar. ¡Es un proyecto bien bonito!

Y además, tengo algunas cositas en la ciudad de Miami. 

Entonces tu idea es COMBINAR NUEVA YORK, SANTO DOMINGO MIAMI...

Yo creo que los artistas tenemos que estar abiertos porque los proyectos se mueven de un sitio a otro y el espacio geográfico a mi no me limita. Si hay un proyecto aquí en Nueva York, si está en Miami, en España o en Santo Domingo yo lo hago, yo estoy totalmente abierta a moverme.

Yo ante todo busco proyectos que me llenen como actriz, que me hagan sentir. Proyectos que me despierten pasión e interés y por los que quiera entregarlo y dejarlo todo.

Y en todo este mundo sin fronteras geográficas, QUÉ PAPEL JUEGAN LAS REDES SOCIALES, porque cuentas con 9.200 seguidores en Twitter @robmariel y 2.100 amigos en Facebook.

Para mí, la comunicación a través de Redes Sociales es una manera de mantenerse en contacto con gente de todas partes del mundo.

Cuando estuve en “Fama” mis compañeros eran de Venezuela, Cuba, Argentina, tengo amigos dominicanos en la isla y también otros que están fuera, y personas que han seguido mi carrera desde republica Dominicana y siguen dándome su calorcito ahora por Facebook y Twitter.

Creo que las redes sociales deberían servir para dar ese cariño que la distancia geográfica a veces no te permite. Aunque también entiendo que las relaciones no se pueden limitar a las redes sociales porque se volverían frías.

En verdad yo me siento super agradecida con toda la gente que se mantiene en contacto conmigo mediante Twitter.

Publicado el 9de noviembre 2012 en Almomento.net      http://almomento.net/articulo/123130/Robmariel-Olea-en-el-Festival-de-Cine-Global

11.07.2012

Medea, una mujer de s. XXI

Medea’s Got Some Issues presenta a la polémica Medea de Euripides, como una mujer de nuestra época, valiente y desafiante que solo quiso defender lo que era suyo, su vida, su honor y su marido, al precio que hiciera falta. Así, 2.400 años después, Medea tiene su propia voz y cuenta su historia, cargada de humor, pasión y sarcasmo.


Ana Asensio, la actriz que afronta valientemente este reto es magnífica, increíblemente cómica, expresiva y sumamente gestual y versátil manejando 9 dispares personajes en este monólogo. Muchísimo más de lo que esperaba, revisando su carrera como modelo, actriz y sobre todo por su apariencia amable, elegante y comedida, del cara a cara.
Ella capta tu atención en todo momento, interactúa con el público y consigue hacer de sus “defectos” su fortaleza y base humorística, al explotar claramente su acento español y cuestionar múltiples veces si necesita una operación de pecho o no para triunfar. Por supuesto, este es un trabajo conjunto con el director, Benjamin H. Kamine, que supo sacar lo mejor de ella, pero sobre todo del texto que fue especialmente traducido y adaptado para ella. Benjamin H. Kamine Benjamin H. Kamine

Emilio Williams estrenó en  Madrid Medea Vindicada (no serían que esto es muy serio)” en el 2010 y el año pasado Ana Asensio decidió hacer suya esta obra y presentarla en NY, traduciéndola y adaptándola para ella y para la ciudad de NY, con referencias directas a esta ciudad y su idiosincrasia teatral. “He sido admiradora de Emilio desde que vi su primera obra en el 2007 en Madrid” explica Ana.

"Medea’sGot Some Issues” se presento ayer en la sala pequeña del Teatro Row en la Calle 42, junto al luminoso Times Square, formando parte del festival de monólogos mas grande del mundo, United Solo,  Es complicado hacerse un hueco en la escena casi infinita de NY, es difícil conseguir Sold Out y sobretodo que un festival te conceda una nueva fecha. Y esta obra lo ha conseguido.

Solo me queda una inquietud, será posible encontrar un titulo mejor para esta obra? Un nombre, tanto en español como en ingles, que este al nivel de esta cautivadora obra.
“Que Penélope Cruz se ande con ojo” son las palabras de la dura Amy Lee Pearsall en su crítica del NY Theater, y de verdad, así es, porque Ana Asensio es una actriz decidida dispuesta a producir sus obras para poder hacer los papeles y proyectos que deseas así que, tendremos que seguirla de cerca!

"Medea’sGot Some Issues”
Theater Row, 424 West 42nd Street , NY
United Solo Festival
Representaciones: 12 de Octubre y 4 de noviembre 2012 

11.04.2012

Cifras y Dilemas

Mar Gómez Glez, escritora de 39 Defaults, ganó el Premio de Teatro Calderón de la Barca para autores noveles 2011 por su obra Cifras, que ahora llega a Nueva York, el 28 de Noviembre en Repertorio Español, como lectura dramatizada, tras su paso por el Teatro Valle-Inclán de Madrid el pasado octubre.

Una vez más, la autora se basa en la realidad para mostrar los conflictos humanos ante los dilemas de la vida. Cifras pone en ficción la vida de los once marineros del barco pesquero ‘Francisco y Catalina’, que en el año 2006 recogieron a 51 inmigrantes y estuvieron una semana sin poder entrar a puerto mientras se resolvía el conflicto diplomático entre Malta y España.

                            Imagen de la Lectura Dramatizada en el CDN, Madrid

Mar Gómez es dramaturga en la compañía  Fifth Wall, donde estrenó 39 Defaults en el pasado festival Teatro Stage Fest. Fue dramaturga residente en la Residencia de Estudiantes (Madrid, 2005-06), ha participado en distintos festivales como Teatro Vivo (NYC, 2008) y en la exposición Eléctrica 11 (NYC, 2011). Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés. Además ha firmado la novela Cambio de sentido (2010), la obra Fuga mundi (2008), el libro infantil Acebedario (2006) y varios cuentos publicados en distintos medios. En 2008 recibió el Primer Premio de Relato del Certamen Arte Joven Latina y en 2007 el Premio Beckett de Teatro.

Repertorio Español programó inicialmente la lectura para el lunes 5 de noviembre, pero debido a las inesperadas consecuencias del huracán en Nueva York, por las que el teatro se vio afechado, se tuvo que retrasar a la fecha actual, miercoles 28 de noviembre. Esperemos que esta nueva cifra la favorezca.


NOTICIAS RELACIONADAS:
Lectura Dramatizada de “Cifras”, de Mar Gómez, Premio de Teatro Calderón de la Barca 2011 – Centro Dramatico Nacional http://cdn.mcu.es/index.php/es/Que_es_el_CDN/premio_calderon_de_la_barca2011
“Mar Gómez Glez, Premio Calderón 2011, al abordaje del CDN” – Culturamas http://www.culturamas.es/blog/2012/10/18/mar-gomez-glez-premio-calderon-2011-al-abordaje-del-cdn/
El Centro Dramático Nacional acoge la presentación de la obra ganadora del penúltimo Premio Calderón, ‘Cifras’, de Mar Gómez Glez – El librofago http://ellibrofago.blogspot.com/2012/10/el-centro-dramatico-nacional-acoge-la.html
“Mar Gómez Glez al abordaje del Teatro Valle Inclán de Madrid” – Fifth Wall
http://fifthwalltheater.wordpress.com/39-defaults/
Entrevista a Mar Gomez - Spain Culture NY
http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/mapping-the-arts/spanish-creators-in-ny/spanish-creators-detail/?tx_ttnews%5Btt_news%5D=23&cHash=ea4485ce5d66b52c7fa1df050c577e68

10.23.2012

Mariposas volando en Nueva York

Emocionante, intensa, humana, REAL. Así es la historia de las hermanas Mirabal que Repertorio Español presenta y lleva ya casi dos años en los escenarios de Nueva York.

“Poder contar, ya es un lujo” dice Dedé Mirabal, la única hermana que aún vive y relata sus recuerdos a una escritora dominicana, nacida en Nueva York, la cual admira a las hermanas Mirabal, que lucharon por liberar a su país del dictador Trujillo  y busca entender, a través de ellas, no solo la vida de esas valientes mujeres, si no también la época y la transcendencia que para cada dominicano esto tiene.

Para llevar a escena “En el tiempo de las mariposas”, esta obra se desarrolla entre el pasado y el presente, donde las historias se entrelazan, los tiempos se confunden, y los sentimientos se palpan. Se habla de revolución, de dictadura, de amor, de las mujeres, las hermanas, de los años 50, del aplatanamiento dominicano y la relación compleja con los Estados Unidos…Temas delicados, temas vitales. Todo ello tratado con un lenguaje audaz, poético y un fuerte simbolismo, tanto visual como verbal.

Una lucha y necesidad de cambiar el mundo, mucho más vigente de lo que quisiéramos. Porque esta historia se puede aplicar a muchos lugares y épocas. La transcendencia de esta obra es grande y así nos lo cuentan la dramaturga Caridad Svich y las actrices protagonistas, en el siguiente video:

 
“En el tiempo de las mariposas”, simplemente inspiradora y nostálgica.


“En el tiempo de las mariposas”
Producción de Repertorio Español
Por Caridad Svich, basada en la novela de Julia Álvarez. Dirigida por José Zayas
Protagonizada por Malena Ramírez, Zulema Clares, Dalia Davi, Inés García, Robmariel Olea, Teresa Pérez Frangie y Fermín Suarez.
http://www.repertorio.org/tours/index.php?area=ind&id=131&PHPSESSID=6aed5806ee931eab3942c8ca55663506